Teatro: Antonio y Cleopatra, de William Shakespeare

“Las malas noticias son de naturaleza infecciosa para el que las refiere”

Basándose en las 'Vidas Paralelas' de Plutarco -como hizo en otros casos como en Julio César- Shakespeare nos narra los últimos años de la vida del general romano Marco Antonio, años en los que tuvo relaciones amorosas con Cleopatra, reina de Egipto.

Aún sin estar entre las mejores tragedias del autor, algo normal teniendo en cuenta la gran cantidad de obras maestras que llegó a escribir, esta obra realista e histórica que trata a la vez la política y el amor sigue estando al nivel de los grandes libros de otros autores como el Fausto de Goethe o el Tartufo de Molière.

La obra se presenta con Antonio en Alejandría, esclavo de la belleza de Cleopatra. Pero éste es reclamado por la muerte de su esposa Fulvia y por varios asuntos políticos. De vuelta en Roma se encuentra con su antagonista Octavio César, disparidad que cae cuando el protagonista y la hermana de César se casan, aunque este suceso provoque los celos de Cleopatra.

Al poco tiempo Octavia (hermana de César) es abandonada por Antonio, quien regresa a Alejandría para caer en los brazos de Cleopatra de nuevo. Pero poco después Octavio toma represalias y lo persigue hasta Alejandría junto con su ejército, donde les espera a los protagonistas un trágico final.

En el mundo de Antonio y Cleopatra no hay absolutos, no hay paz ni estabilidad, cada personaje se mueve por sus impulsos itinerantes.

El personaje de Cleopatra es considerado uno de los mejores papeles femeninos que se han escrito, tanto por su carácter grandilocuente como por el patetismo que destila durante toda la obra.

Un hombre de honor y batalla que cae a los pies de la indecente lujuria (como el propio Antonio dice). Una historia que hace chocar la pasión y el poder reduciendo al hombre a la nada. Así es Antonio y cleopatra.

Joseph L. Mankiewicz adaptó la obra de Shakespeare a la gran pantalla en una superproducción americana en el año 1963 bajo el título de 'Cleopatra'.

Teatro: El Enfermo Imaginario, de Molière

"Los médicos no son para eso; su misión es recetar y cobrar;

el curarse o no es cuenta del enfermo."

Dentro de los textos teatrales, Molière siempre ha ocupado un lugar especial. Sus comedias tienen un toque sarcástico y absurdo que lo distingue, ya no de los escritores de su nacionalidad y época, sino de cualquier otro gran maestro del género. Ésta que nos ocupa hoy, la última que llegó a escribir el imaginativo Jean Baptiste Poquelin -nombre real del autor-, es quizás la más estimada por los lectores junto a su Tartufo.

El enfermo imaginario se concibió para el formato de obra-ballet con varios intermedios musicales: uno como preludio y otro al final de cada acto, ocupando estos prácticamente la mitad del escrito. 

Fragmento de la música compuesta por M.A. Charpentier para la representación de la obra.

El argumento principal de la obra consiste en una denuncia de la incompetencia e ignorancia de los médicos, cuestión que ya abordó Molière en "El médico a palos" así como en muchos otros escritos. Se ha de decir - a modo de contextualización explicativa- que en el Siglo XVII los médicos tenían pocos remedios científicamente testeados y que las sangrías estaban todavía a la orden del día, hecho que explica la beligerancia del escritor parisino respecto a dicho colectivo. Afortunadamente, hoy podemos tener más confianza en la medicina (o no).

El protagonista de El enfermo imaginario es un hipocondríaco que cree estar enfermo terminal cuando lo que tiene es una salud de hierro. Además es atendido por un médico incompetente que no hace más que recetarle remedios completamente inútiles para males que son inexistentes. Nuestro protagonista tiene una hija a la que quiere casar con un médico para asegurarse un buen tratamiento de forma perpetua. El problema es que ella se niega a casarse por conveniencia ya que está enamorada. Toda la acción descrita transcurre en París a finales del siglo XVII.

¿Detestan a los médicos? ¿Tienen algo en contra de ellos? Esta es su comedia, no lo duden. Un clásico de la literatura francesa que quizá no sea tan conocido como la obra de Víctor Hugo pero que tiene un valor histórico perfectamente equiparable a ésta.

Teatro: Hamlet, de William Shakespeare

Hablar de Hamlet es hablar de una de las historias más universales y uno de los mejores libros jamás escritos. Esta obra de teatro, su obra maestra, catapulto a William Shakespeare (no por no tener otros grandes méritos a sus espaldas) al olimpo de la literatura Inglesa y universal. 

La historia se basa en una leyenda danesa del siglo XII que cuenta la historia de Amleth, príncipe de Jutlandia. En ésta la única variante es un final feliz en el que Hamlet sale victorioso.

Centrémonos en el argumento. El rey de Dinamarca y padre de Hamlet ha muerto y su lugar en el trono es ocupado por su hermano Claudio, el cual se casa con la antigua reina. Entonces, el protagonista recibe la visita del espectro de su padre, y éste le explica que fue asesinado por el nuevo rey y le reclama venganza a Hamlet siempre y cuando éste no dañe a la Reina.

Hamlet planea la venganza junto a 2 guardias y su amigo Horacio. Para llevar a cabo su plan se hace el loco. Poco a poco el plan irá segando las vidas de los personajes de la historia, incluso la de las personas que él más quiere.

Las interpretaciones no suelen llevarla entera a escena, ya que es la obra más larga de Shakespeare y supone un desafió tanto para los intérpretes como para el público. Por esto se considera Hamlet la obra más personal del autor, ya que no es nada práctica como obra de teatro y a que poco a poco la fue alargando en el transcurso de su vida. Aun así no se asusten, las obras de Shakespeare tienden a ser muy breves y amenas.

Según varios psicoanalistas, el protagonista presenta el complejo de Edipo. Es culto, astuto, noble, religioso, apasionado, egocéntrico e inmaduro. Para él el mundo está podrido y se ve obligado a hacerse pasar por loco para sobrevivir y poder llevar a cabo sus planes. Aparece, según mi opinión, como una personificación de la justicia. Hamlet quiere vengar a su padre, pero hay una dualidad que le tortura: vengarse o no vengarse, ser o no ser, la duda. Esto lleva a uno de los monólogos más famosos de la historia.

“Ser o no ser, he aquí la cuestión. ¿Qué es más digno para el espíritu, sufrir los golpes y dardos de la insultante fortuna o tomar armas contra océanos de calamidades y, haciéndoles frente, acabar con ellas? Morir..., dormir; no más ¡Y pensar que con un sueño damos fin al pesar del corazón y al los mil naturales conflictos que constituyen la herencia de la carne! ¡He aquí un término devotamente apetecible! ¡Morir... dormir, tal vez soñar! ¡Si, ahí está el obstáculo! Pues es forzoso que nos detenga el considerar qué sueños pueden sobrevivir en ese sueño de la muerte, cuando nos hayamos liberado del torbellino de la vida. ¡Esta es la reflexión que da tan larga vida al infortunio! Pues ¿Quién soportaría: los ultrajes y desdenes del mundo, los agravios del opresor, las afrentas del soberbio, los tormentos del amor desairado, la tardanza de la ley, las insolencias del poder y los desdenes que el paciente mérito recibe del hombre indigno, Cuando uno mismo podría procurar su reposo con un simple estilete? ¿Quién querría llevar tales cargas, Gemir y sudar bajo el peso de una vida afanosa, Sino fuera por: Temor a algo tras la muerte, la ignorada región de cuyos confines ningún viajero retorna, Temor que desconcierta nuestra voluntad y nos hace soportar los males que nos afligen antes de lanzarnos a otros que desconocemos? Así la conciencia nos vuelve cobardes a todos y así los primitivos matices de la resolución desmayan en el pálido tinte del pensamiento, y asì empresas de gran importancia, por estas consideraciones, tuercen su curso y pierden el nombre de acción. Pero... ¡la hermosa Ofelia! Graciosa niña, espero que mis defectos no serán olvidados en tus oraciones.”

A diferencia de Drácula, este clásico si que cuenta con varias adaptaciones cinematográficas notables. Entre otras la de Laurence Oliver, la de Grigori Kozintsev o la de Kenneth Branagh, la única de ellas que adapta íntegramente el texto.

Una obra muy compleja y rica en sentimientos y reflexiones. Debería ser un crimen no leer esta obra al menos una vez en la vida. IM-PRES-CIN-DI-BLE.