Mi álbum; 1958

R. Fortuna:

Viri: Billie Holiday - Lady In Satin

Lady In Satin fue el último álbum que Billie Holiday llegó a publicar en vida. Tras su muerte -prematura y consecuencia de su abuso de las drogas- se lanzó un disco póstumo que goza igualmente de gran reputación. En Lady In Satin Holiday nos ofrece un sinfin de piezas emblemáticas del Jazz de finales de los cincuenta, con un tono apesadumbrado que se graba en la memoria de cualquier oyente. Según se dice, era el álbum favorito de la propia artista, así que hay que tomarlo en gran consideración.

Ron Delillo: Buddy Holly - Buddy Holly

No exagero si digo que Buddy Holly podría haber sido una de las mayores estrellas de la historia de la música contemporánea si no hubiera sido por su temprana muerte a los 22 años. Pese a eso, la Rolling Stone le incluye en el número 13 de la lista de los mejores artistas musicales de todos los tiempos. Casi nada. Este disco homónimo fue el segundo en la carrera de este chico de Texas que fue un pionero de la música rock y country. Aunque hoy algo olvidado, la influencia que ha ejercido en numerosos artistas es inabarcable. Se trata de su mejor disco y contiene sus dos mayores éxitos: 'Peggy Sue' y 'Everyday'.  

Mi álbum; 1957

R. Fortuna: Little Richard - Here's Little Richard

Here's Little Richard es producto de la maqueta que envió dos años antes a Specialty Records, éstos tras escucharla le proporcionarían una sesión de grabación con la condición de acudir como solista (abandonando su grupo, The Upsetters). Dicho acuerdo se transformó en un LP de doce canciones del cual surgieron éxitos como la adaptada Tutti Frutti, Ready Teddy, Long Tall Sally o Rip It Up. Por supuesto, podemos encontrarlo en la lista de los mejores 500 discos de la historia (en el 50º puesto) de la Rolling Stone o en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Viri: Chuck Berry - After School Session

After School Session fue el álbum debut del mito del Rock Chuck Berry. En su primer trabajo, Berry recopila muchos de los singles lanzados años antes y realiza nuevas aportaciones en el que es considerado uno de sus mejores CD's -solamente superado por Chuck Berry is on Top, según nuestra opinión.  Destacan en él la presencia de algunos clásicos y principalmente la canción que adjuntamos a continuación:

Ron Delillo: Johnny Cash: Johnny Cash with his hot and blue guitar

Y llegó Johnny Cash. El hombre de negro publicó su primer LP en 1957 con la discográfica Sun Records después de que éstos le rechazaran buscando un sonido más comercial. En Johnny Cash with his hot and blue guitar encontramos algunas de las mejores canciones de la carrera de Johnny Cash: I walk the line, Cry, Cry, Cry o Folsom Prison Blues. Cash publicó el disco con 25 años y empezaría aquí una carrera de casi medio siglo, con altos y bajos, pero con uno de los sonidos más característicos de la historia de la música.

Mi álbum; 1956

R. Fortuna: Elvis Presley - Elvis Presley

El álbum debut del King of Rock, LP clave en la historia de la música por múltiples motivos, contiene el primer single pop de Elvis en alcanzar el número 1 en las listas (se mantuvo ahí durante varias semanas) y segunda canción que grabó con RCA Records, el sello que disfrutaría del fenómeno de Tupelo tras la compra de su contrato a Sun Records; su lanzamiento tras alguna aparición en televisión, a pesar de ir contra pronóstico, fue récord en ventas y dinamitó al estrellato a la leyenda del Rock&Roll. La portada, creada a partir de una fotografía que se tomó en el Fort Homer Hesterly Armory de Tampa el 31 de julio de 1955, fue incluída en la lista de la Rolling Stone de las 100 mejores portadas y ha sido referenciada por un buen puñado de artistas (The Clash y Tom Waits entre ellos).

Viri:  Johnny Burnette and the Rock 'n Roll Trio - Johnny Burnette and the Rock 'n Roll Trio

Álbum con el que debutaba la influyente -aunque poco duradera- banda de Tennessee encabezada por Johnny Burnette. Sentando las bases del Rockabilly, este trabajo gozó de una fama más bien regional, que con el paso de los años se fue acrecentando por todo Estados Unidos hasta ser considerado como un álbum de vigorosa influencia y con algunos de los singles más destacados de la historia del género. Un hecho a destacar es ese escaso éxito de la banda que comentamos. A finales de los 50, el trio parecía destinado a perecer, pero con el auge años después de grupos como The Beatles o The Yardbirds, que profesaban admiración hacia ellos y realizaron diversas covers de sus grandes éxitos, su fama resultó relanzada. 

Ron Delillo: Frank Sinatra - Songs for Swingin' Lovers!

Otra vez escogemos a Sinatra y es que, en parte, los 50 fueron su década. "Songs for Swingin' lovers" es su décimo álbum de estudio y el cuarto con Capitol Records. Salió al mercado el 20 de marzo de 1956 y llegó a la primera posición en las listas del Reino Unido. En el disco se denota una composición más jazzística y de un corte más swing que en sus anteriores trabajos, línea que siguió con sus álbumes posteriores. La versión de 'You make me feel so young' se convirtió en un éxito instantáneo para Sinatra y con el tiempo se ha convertido en una de sus canciones más características. Además, destacamos 'I've got you under my skin' o 'Pennies from Heaven'. Otra obra maestra de Frank Sinatra.

Mi álbum; 1955

El ritmo que ha alcanzado la industria musical en cuanto a producción es inasequible para cualquier persona, especialmente si se pretende digerir -que no escuchar- tan siquiera el 50% de los trabajos que merecen la pena. Sin embargo, aun aceptando nuestra inexorable imperfección, la intención que tenemos es la de hacer un breve repaso, año a año, de la música publicada desde 1955, poniendo de relieve los que nos parecen los discos más característicos e importantes del período. 

Éste pretende ser una suerte de tentempié, alejado tanto de la fast food como de las digestiones pesadas, que sirva para descubrir algún despiste y rememorar esa joya que va quedando olvidada al final del cajón.

R. Fortuna: Ella Fitzerald - Lullabies of Birdland

La primera dama del jazz, Ella Fitzgerald, vió como poco más de una decena de canciones grabadas entre 1940 y 1955 eran recopiladas y publicadas bajo la supervisión de Decca Records, su primer sello (1935-1955) y con el que partió peras tras seis trabajos. Lullabies of Birdland, que es como titularon al LP, es una excelente demostración de sus habilidades en 35 minutos. 

Ella es una vocalista fuera de serie en cuanto a entonación y dicción, pero si por algo destaca en este puñado de grabaciones es por su scat singing, los dotes y técnica de esta mujer eran algo impagable. El disco fue aclamado tanto por la crítica como por el público y contribuyó en buena medida a sentar las bases de la influencia de la swing era en el jazz

Viri: Frank Sinatra - In the wee small hours

In the wee small hours fue el noveno álbum de estudio lanzado por Frank Sinatra. Considerado como una de las grandes joyas de los años 50, el disco gira entorno a la soledad, los amores perdidos, etc. Se dice que la tristeza que desprende -hay que tener en cuenta que se compone exclusivamente por baladas- tiene que ver con la separación del artista y Ava Gardner, la estrella de Hollywood. En buena medida, podríamos considerar que la orientación del álbum es Jazzística. El lanzamiento del disco fue un éxito comercial y de crítica, y en 2003 fue incluído en el ranking de los 500 mejores álbums de la historia publicado por la revista Rolling Stone, concretamente en el puesto 101.

Ron Delillo: Bill Haley & His Comets - Rock around the clock

Era 1955 y el rock n' roll empezaba a sonar en todas las emisoras de radio. Poco antes de que Chuck Berry, Little Richard o incluso Elvis Presley se hicieran famosos, Bill Haley & His Comets publicaron este disco con la discográfica Decca Records y con el sencillo Rock around the clock. Si bien la canción no era original, pues había sido escrita por Max C. Freedman y James E.Myers para otro grupo, Bill Haley & His Comets la hicieron popular en todo el mundo. Rock around the clock fue número 1 en Estados Unidos, Alemania y Reino Unido.

El disco es considerado como uno de los iniciadores del género y canciones como Shake, Rattle & Roll o Two Hound Dogs también tuvieron mucha repercusión e influencia en artistas posteriores.

Mi álbum; 1959

Viri: Miles Davis - Kind Of Blue

Ron Delillo: The Dave Brubeck Quartet - Time out

Rick and Morty (2013); created by Dan Harmon & Justin Roiland

Rick y Morty es una serie animada para adultos, estrenada en diciembre de 2013 y emitida en Adult Swim. Sus creadores son Dan Harmon y Justin Roiland. Aunque no he sido seguidor de su trabajo previo, es destacable que Harmon creó y produjo previamente la comedia Community. Por su parte, Roiland (que da voz a los 2 protagonistas) ha ganado notoriedad como actor de doblaje en series como Adventure Time o Fish Hooks.

El argumento gira en torno a las andanzas de 2 personajes inspirados en los de Regreso al Futuro (Doc y Marty). Rick, el abuelo de Morty, es una versión algo particular del científico loco; el anciano es un genio, sociópata y alcohólico que arrastra a su nieto en toda clase de aventuras bizarras. Morty, por otra parte, representa a menudo algo así como un pepito grillo adolescente, más inocente y noble. Además, en todos los capítulos suele haber tramas paralelas en las que participan los miembros de su familia. Los padres son Beth y Jerry Smith: una mujer insatisfecha con su vida y un marido inútil y necio. Summer, su hija adolescente, completa esta típica familia de clase media norteamericana.

Hasta aquí, nada del otro mundo si hablamos de animación para adultos. Y es que, supongo, Rick y Morty no sorprende por lo original de su propuesta, sino por su intensidad. Los especiales de Halloween de Los Simpson ya hacían referencias continuas a obras de ciencia ficción, incluyendo un viaje al interior del cuerpo humano. Pero en Los Simpson no se introducían en el cuerpo de un vagabundo alcohólico al borde de la muerte, ni generaban un humor tan negro y gamberro de la situación. La serie parece escrita por el hijo bastardo de Philip J. Fry y Asimov puesto de hierba. Se ha colado entre mis dibujos favoritos gracias historias llenas de violencia, sexo y demás contenido explícito y surrealista. El capitulo que tal vez mejor ejemplifique esto sea ‘Rixty Minutes’. En él, Rick modifica el receptor de la tele por cable para ver emisiones de infinitas líneas temporales. Para muestra un botón:

A pesar de todo, no es el delirio de las tramas o la sci-fi hardcore lo único estimulante en Rick y Morty. La serie hace constantemente críticas muy mordaces a la sociedad americana (o humana, si me apuras). Por ejemplo, en el segundo capítulo, cuando los perros adquieren inteligencia suficiente para liberarse de su servidumbre a las personas. Hasta cambian sus “nombres de esclavo” al estilo de los integrantes de La Nación del Islam. Muchas veces, este desenfadado trasfondo político (o incluso filosófico) me ha recordado al Louie CK más ácido o al personaje Rust Cohle, de True Detective (salvando las distancias). Desde luego hay oportunidades para la reflexión cuando entierras tu propio cadáver o arruinas el planeta por completo.

Creo que los ingredientes presentados son suficientes para tentar al potencial interesado en Rick y Morty. Sin más, podéis disfrutar ahora mismo de los 11 capitulos (de unos 21 minutos) que componen la primera temporada. Se encuentran en VO, aunque TNT ya ha empezado a emitir la versión en castellano. Además, se ha confirmado una segunda temporada, que se espera para este verano.

Escrito por @Itsma3D.