Mujeres pintadas por mujeres: Berthe Morisot

Berthe Morisot fue una pintora impresionista francesa que nació el 14 de enero de 1841 en Bourges. Criada en una familia burguesa, fue animada junto con su hermana Edma a iniciarse en el mundo de la pintura, y ambas fueron educadas por los maestros Geoffroy-Alphonse Chocarne y Joseph-Benoît Guichard. En 1858 las dos hermanas entraron como copistas en el Museo del Louvre y allí otro maestro, Achille Oudinot, las animó a salir a pintar al aire libre. Gracias a los nuevos contactos que obtuvieron conocieron a Camile Corot, un importante pintor de paisajes, que las influyó de manera notable. 

En 1860 Berthe continuó su carrera en solitario tras el matrimonio de su hermana Edma. Si la temática general de su pintura se había limitado al ámbito doméstico, a partir de este momento creció aún más, retratando casi siempre a sus hermanas y sobrinos. En 1868 Berthe conoció a Manet, el famosísimo pintor impresionista, e inció una estrecha relación artística con él, la cual aumentó tras el enlace entre Berthe y Eugéne Manet, el hermano del pintor, en 1874. Berthe posó para Manet en su cuadro El balcón, actualmente en el Museo D'Orsay de París. 

El balcón

Tras exponer en el Salon entre 1864 y 1868, Berthe se unió al grupo de artistas que comenzaron a mostrar sus obras en las exposiciones impresionistas. En 1874 participó en la primera exposición impresionista con La cuna. Su relación con los pintores de este movimiento fue estrecha y frecuentes las reuniones en su casa con artistas e intelectuales de la época. Tras la muerte de Manet en 1883, organizó una exposición en su honor con la ayuda de Claude Monet, Émile Zola y otros artistas. Murió.el 2 de marzo de 1895 en París, a los 54 años de edad.

La cuna

Desde el principio Berthe no consideró la pintura como una mera afición, sino que adoptó una postura radical, que conseguiría acercarla a los grandes círculos masculinos impresionistas. Al igual que otras pintoras del momento como Mary Cassat o Eva Gonzales, fue relegada a la categoría de artistas femeninas por representar escenas de la vida cotidiana, llenas de mujeres y niños, ya que los ambientes masculinos estaban vetados para ellas. Sin embargo, Morisot aprendió la doctrina impresionista y se dedicó a pintar la inmediatez del momento, lo que de cierto modo nos ayuda a conocer el día a día del siglo XIX para una mujer. A pesar de todo, las mujeres pintoras quedaron en un segundo planto a causa de la enorme sombra que proyectaba el movimiento, masculino en un 99%. 

Vista del Puerto, 1869

La madre y la hermana de la artista. 1869-70

Cazando mariposas, 1874

En el gras, 1874

La técnica que desarrolla Morisot se basa en sus inicios en un tratamiento de pinceladas suaves, hasta que evoluciona a un impresionismo más duro, en concreto a partir de 1873, cuando el tratamiento se centra en el color. Mallarmé, poeta y crítico francés, la definía como "polvo volátil": una pintura etérea, con figuras muy introspectivas y melancólicas pero que al mismo tiempo transmiten alegría. 

Retrato de Julie Manet con su perro Laerte, 1893

Mujer cosiendo en el jardín, 1881

Las hermanas, 1869

Mujer arreglándose, 1875

A partir de 1880, la influencia de Renoir se refleja en su obra. En 1892 la galería Boussod-Valadon le dedica una exposición que tuvo un gran éxito. La vida de Berthe Morisot se vio ensombrecida por la muerte de Édouard Manet en 1883, la de su esposo, Eugène Manet, en 1892, y la de su hermana. Educó sola a su hija, Julie Manet, con quien mantuvo siempre lazos muy fuertes. Al morir, confió su hija a sus amigos, Edgar Degas y Stéphane Mallarmé.

A pesar de que el siglo XIX fue el inicio de muchas mejoras y cambios para las mujeres, pudiendo ya realizar algunos oficios antes relegados a los hombres, seguían viviendo en el olvido. Esta pintora nos dejó un legado histórico, mostrándonos otra perspectiva del mundo, y unas obras que, en la actualidad, pueden alcanzar cifras de más de 4 millones de dólares y que en su momento, tuvieron un notable valor y se expusieron en los más altos círculos artísticos. Berthe Morisot fue un ejemplo más de ese pequeño avance, y a la vez tan grande, que visibilizó a las mujeres, no solo como meras modelos en el lienzo, sino como artífices de una creación que podía, y de hecho estaba, al mismo nivel que la de cualquier hombre. Porque sí, las mujeres en la historia y en el arte existen, aunque muchas veces nos olvidemos.

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Tamara de Lempicka, una vida llena de arte y lujo

Tamara de Lempicka nació en 1898 en Varsovia (Polonia). Fue una pintora Art Decó que se dedicó principalmente a retratar a la aristocracia de los 'locos años 20'. Después de algunas exposciones en París, pudo presentar  en 1925 sus obras en la primera exposición art decó. Tras divorciarse de su primer marido en 1929, un abogado polaco llamado Tadeusz Lempicka, se casa con el barón Raoul Kuffner de Diószegh, a la vez que reconocía su bisexualidad. Con su nuevo marido y coleccionista de su obra, viaja a Estados Unidos, donde se hace un hueco importante en la vida social del país. Con él organizaba grandes fiestas a las que asistían celebridades del cine y comunicación como Theda Bara, Mary Pickford, Tyrone Power y Dolores del Río. Incluso trabajaría con Willem dee Kooning y Georgia O'Keeffe en 1938.  

Su producción se centra en retratos de ambos sexos y desnudos femeninos. Siguen todos el mismo perfil pero cambiando rasgos como el color del pelo o la vestimenta. El trazo es grueso y los fondos planos. Las figuras que dibuja son etéreas, con ropajes flotantes y extremidades alargadas. La pincelada es brillante y hay un importante contraste de luces y sombras. Aunque dibujó a ambos sexos tenía predilección por las mujeres y fue la pionera de una nueva imagen para este género, cambiando aspectos de feminidad y masculinidad. Tuvo diversas influencias como Botticelli, Bronzino, el retrato manierista y el cubismo, el cual es perfectamente visible. Sus obras fueron clasificadas como 'porno blando' y se la excluyó de los libros de historia del arte por no ser políticamente correcta. Casi todas sus obras pertenecen a colecciones privadas y se dice que 300 de sus lienzos no aparecen en los catálogos. 

Retrato de un hombre con abrigo (1928)

Retrato de Madame M

Retrato de la señora Boucard (1931)

Joven con guantes (1930)

En los retratos de Tamara se puede ver la moda de la época y el lujo y riqueza que rodeaba a los personajes representados en las obras y también a ella misma. Fue una mujer inteligente, poderosa y rica, la cual tuvo diversos pretendientes, que se enamoraron totalmente de su rubia cabellera y de su personalidad. Sin embargo no se conoce demasiado de su vida ya que llegó a ser un compendio de anécdotas y mentiras, muchas veces alimentadas por ella misma. Sus biógrafos no consiguen ponerse de acuerdo y la principal conocedora de su vida la plantea llena de acción, sexo y drogas. Una de las historias que circulan acerca de su vida es que se acostaba con sus modelos antes de pintarlas.

 

Mujer que duerme. (1935)

Se sabe que Tamara odiaba el comunismo ya que la Revolución rusa la obligó a abandonar su país, junto con otros aristócratas. Con la caída del zarismo y la llegada de los bolcheviques al poder, el primer marido de Tamara fue detenido por acciones contrarrevolucionarias, y que según se dice fue liberado gracias a sus contactos y a favores sexuales que realizó Tamara, convencida zarista. Además realizó portadas y dibujos para la revista de moda alemana Die Dame. 

En pleno verano. Portada de Die Dame, (agosto de 1928)

En uno de sus pocos autorretratos recuerda la trágica muerta de la bailarina Isadora Duncan que murió estrangulada en 1927 cuando su chal se enganchó en una de las ruedas de su Bugatti. 

Autorretrato en el Bugatti

En 1941 Tamara se traslada con su madre y en 1960 su marido muere. Será ya en 1980 cuando la artista muera en Cuernavaca (México). Su madre, cumpliendo su deseo, tiró las cenizas de Tamara desde un helicóptero al cráter del volcán Popocatépeti. 

Sus obras han atraído a personalidades del espectáculo como Barba Streisand. Ella fue la que hizo resurgir a Tamara en 1994 en una subasta de sus obras que realizó. La obra elegida fue Adán y Eva y se vendió por dos millones de dólares. A partir de ese momento diversos artistas como Jack Nicholson o Sharon Stone han querido tener una obra de la pintora polaca. Madonna, interesada también por adquirir sus obras, se inspiró en su pintura para el vídeo musical de Vogue de 1990. Así mismo, en el vídeo de la canción Open Your Heart de la misma cantante, aparece un cuadro suyo.

A pesar de sus ideas políticas, su vida de riqueza, lujos y frivolidad, me parece importante hablar de Tamara de Lempicka, no solo porque me guste su obra artística, por lo famosa que pudo ser en su época o la influencia que ha tenido posteriormente, sino también porque la realidad es que no ha habido un gran número de mujeres artistas a lo largo de la historia pues hasta muy entrada la modernidad no se les permitió o no interesaba lo que ellas hacían. Otra razón que explica este vacío en el arte es que las artistas que ha habido no se han dado a conocer como deberían. Quizás el primer ejemplo que nos viene a la cabeza cuando hablamos de una mujer pintora es Frida Kahlo pero hoy quería enseñar que hay más y con un grandísimo talento.