• Hay que estar bien alerta con todo intento de enmarcar un conflicto como es en este caso el de género, especialmente si se trata de uno con apariencia progresista.
  • La trabajadora actual vive en un mundo globalizado, víctima de la precariedad laboral y solo pudiendo sentirse parte de un proceso económico, sin una identidad cultural a la que aferrarse.
  • El sexo, el género, binario o no binario, fluido... tras el auge de luchas como la feminista o por la libertad sexual, muchas han sido las realidades de este tipo que se han puesto sobre la mesa.
  • Es importante retener 2 concepciones de la naturaleza del ser humano, la social, que constituye la base de la educación, y la política, que contribuye a la extensión de susodicha educación; porque, son 2 elementos fundamentales en la construcción y salud del sistema democrático.
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07 noviembre 2014

Following, la primera película de Christopher Nolan


Christopher Nolan es ahora mismo uno de los directores más conocidos del mundo y una fábrica de hacer dinero para sus productores. Películas como Origen o la trilogía de Batman son un buen ejemplo de ello. ¿Pero quién era Christopher Nolan antes de que nos regalara en el año 2000 una película tan inquietante y original como Memento? ¿Cuáles fueron sus primeros pasos en el mundo del cine?



Nolan estudió literatura inglesa en Londres a la vez que compaginaba sus estudios con la realización de cortos. En 1998 estrenó Following, su primer largometraje que contó con la ayuda de algunos de sus compañeros de estudios en la actuación. Following contó con un presupuesto de 6.000$ -una nimiedad si tenemos en cuenta los proyectos actuales de Nolan que sobrepasan los 100 millones- y se realizó durante los fines de semana.

Following nos cuenta la historia de un escritor que desempleado y falto de inspiración se lanza a la calle para seguir a personas y así intentar conseguir alguna historia que escribir. En un determinado momento un hombre le descubre, pero este no es un hombre cualquiera, se trata de Cobb, un asaltador de casas ajenas que realiza esta actividad por puro placer. A partir de aquí, la trama se convierte en un thriller con muchos giros inesperados que culmina con un sugerente final.



La película se fundamenta en un buen guión; ambicioso y coherente hasta cierto punto. No hay ni rastro de esos efectos especiales tan típicos en las películas del actual Nolan -lógico por el presupuesto-, pero sin embargo no se pierde el interés en ningún momento, aunque ayuda que la duración de la película sea muy escasa. Lo que sí vemos en Following y que podríamos decir que lo ha ido repitiendo a lo largo de su carrera es esa tendencia a los thrillers psicológicos, a una estructura temporal no lineal y a una ambientación que sólo Nolan sabe crear.

La película cosechó buenas críticas en círculos independientes pero su distribución fue escasa. Pese a eso, consiguió financiación suficiente para rodar Memento, la película que le lanzó al estrellato. Las similitudes entre Memento y Following son incuestionables y podríamos decir que fue su embrión. La primera película de Christopher Nolan no se estrenó en España pero es posible visualizarla ya que se encuentra en dvd y colgada por la red.



Following es una película que podríamos considerar como indie y que para algunos se trata de una película de culto, además es la muestra de que Nolan también sabe hacer un gran largometraje sin tener más de 100 millones de presupuesto y es útil para visualizar detalles del gran cineasta que se convertiría en los siguientes años.

18 febrero 2014

El debut de Temples


A principios de este mes, cuatro melenudos de Keterring (Inglaterra) sacaron a la venta su esperado debut llamado Sun Structures, en la discográfica Heavenly Recordings. Su estilo se enmarca dentro del rock psicodélico que parece que está empezando a resurgir en los últimos años en los círculos de música independiente. Temples están fuertemente influenciados por la psicodelia de los años 60 y también por grupos más actuales como Animal Collective y sobretodo Tame Impala, con los que se les ha comparado.


Su portada irremediablemente nos hace pensar en la del grupo “The Who” y su gran disco “Who's Next” pero con un toque más hipster, no sabemos si se trata de una casualidad o una especie de homenaje, pero está claro que algo de parecido tiene.

La primera canción del disco es “Shelter Song”, e inmediatamente nos hace viajar en el tiempo a aquel verano de 1966, en el que otros cuatro melenudos de Liverpool lanzaron “Revolver” y empezaron a jugar con la psicodelia.


Las canciones se mueven en un tono parecido pero con la sensación de que cada canción es única en lo suyo. Sin abusar de los estribillos fáciles, la voz de James Bagshaw se mezcla con los instrumentos con total armonía provocando la sensación de estar flotando y evocando el efecto del LSD. Mención especial requiere Mesmerise, que es en mi opinión, la mejor la canción del disco.



Antes siquiera de que “Sun Structures” viera la luz, dos artistas de talla de Johnny Marr y Noel Gallagher ya se habían declarado seguidores de la banda y les auguraron un futuro brillante.

Todo el álbum fue grabado en casa del guitarrista, pero de todas formas el sonido es muy limpio y los efectos musicales muy bien conseguidos. No es un disco brillante, pues no han inventado nada, pero tampoco podemos decir que es una copia de otros discos de rock psicodélico. Lo que sí creo que es importante es que Temples tendrán un hueco en la escena musical independiente actual y a bien seguro que este primer disco será uno de los mejores de 2014.

A continuación os dejo con el disco al completo.

Aviso: no es necesario escuchar este disco "high" para disfrutarlo.



Y aquí los cuatro melenudos en cuestión:



17 octubre 2013

Sade; My 80's love


Dado que unos se sorprendieron al compararla con Solange, otros la desconocían y muchos otros compartían mi gusto, he creído oportuno dedicar un rato a escribir sobre ella.

Sade; solo tengo amor y desconozco algo que se ajuste más a la definición de amor que su música. Helen Folasade Adu es una nigeriana nacida a finales de los 50’s en Ibadan donde su padre –de origen nigeriano– era profesor de ciencias económicas y su madre –inglesa– ejercía como enfermera. Sus padres se conocieron cuando él estudiaba en Londres y poco después de casarse se mudaron a Nigeria. Allí nadie llamaba a Helen por su nombre inglés, lo que explica su nombre artístico. No tenía aún los 5 años cuando sus padres se separaron y se fue a vivir con su madre y su hermano mayor a Essex, un condado al este de Londres.


Unos años más tarde, en la universidad, conoció a Pride, una banda de funk. Cantar con ellos fue lo que le ayudó a rodarse en el mundo de la música y superar su miedo escénico. La propia Sade afirma que junto a Pride aprendió lo que es “escenario y carretera” en una gira de prácticamente 3 años por UK, que le granjearon la atención de cazatalentos y alguna que otra oferta como solista que terminó por declinar. Solo decidió firmar un contrato cuando Epic Records accedió a incluir a Stewart Matthewman, Andrew Hale y Paul Denman en el contrato, guitarrista/saxofonista, teclista y bajista respectivamente.

Pride featuring Sade

Y así es como con 25 ya has enamorado a todo Reino Unido y gran parte del mundo. Los 80’s vieron publicarse 3 de sus 6 álbumes de estudio que han recibido ya halagos de todos los colores y formas posibles (ha sido nominada a los American Music Awards, MTV Video Music Awards y ha ganado tres Grammy: en 1986 al Mejor Nuevo Artista, en 1994 a la Mejor Grabación R&B por No Ordinary Love y en 2002 al Mejor Álbum de Pop Vocal con Lovers Rock).


Sade - The Sweetest Taboo

Su sonido, influenciado por Nina Simone, Asturd Gilberto y Peggy Lee, es una excelente combinación soul, jazz, R&B, quiet storm –para mí, su máximo exponente como mujer, con el permiso de Lauryn Hill y Erykah Badu– y sophisti-pop (quizás las características éste son las que más se ajustan). La categoría va a gusto del consumidor pero los factores comunes son la elegancia, la sensualidad y la calidez que desprende la musa más sexy de finales del siglo XX.


Hasta aquí todo correcto, no es mucho más que lo que escriba, de forma general, un embobado cualquiera, pues bien, subrayemos los que me parecen que son sus puntos fuertes:

Gusto exquisito; si algo la ha elevado por encima del resto de música “contemporánea” es el acierto en su carrera, ha sabido dar/hacerse con el sonido que más la definía y evolucionar en una misma línea de buenas decisiones. Hasta su disco más flojo (Stronger than Pride) contiene canciones que bien merecen el TOP 50 de la década, como es el caso del tema casi homónimo del álbum, Love is stronger than pride.

Sade - Love is Stronger than Pride

Grupo talentoso; ¿Qué puede uno decir del alma que sopló en el saxo de Jezebel o el que inicia Your love is king? Yo sé que lo que está de moda es decir que Coltrane es el saxo por excelencia pero Stuart Matthewman is the man para mí. Además de su excelsa labor en la composición lírica.

¿Y qué puede decirse, sino, de Martin Ditcham y la percusión inimitable –véase The Sweetest Taboo– que aporta desde la genialidad? Su trabajo hace que música notable se convierta en excelente.

Sade - Jezebel

Lealtad; rechazando contratos por los que más de uno vendería hasta su madre, Sade siempre fue fiel a su grupo, hace 30 años comenzó como vocalista del grupo de unos amigos que a día de hoy perdura.

Sensualidad; la que hemos comentado anteriormente, una sensualidad que cuesta encontrar en la frivolidad del hoy, sensualidad elegante y sincera; su música e imagen exótica y sofisticada lanzaron a Sade como icono femenino de la década, las revistas hacían cola para situarla en sus portadas. “No era marketing”, dice. “Era sólo yo, no trataba de promocionar una imagen”.


Locura en dosis justas; una vida amorosa muy “dinámica” e intensa que la llevaron además a coleccionar alguna que otra anécdota. En 1997 la arrestaron en Jamaica cuando viajaba con la que era su pareja en ese momento, Bob Morgan, a causa de una discusión con un policía local. Fue dejada en libertad tras lo que se marchó del país advertida de un nuevo arresto si volvía alguna vez.

Recopilatorio en activo; en 1994 se publicó 'The best of Sade', 16 canciones de los 4 anteriores LPs. A diferencia de otros muchos (sino todos) recopilatorios de diversos artistas, éste está estudiado de forma que la línea musical es congruente aun incluyendo los temas en un orden no cronológico. Un conjunto de temas producto de una selección cuidadosamente exquisita.

The Best of Sade (Full Album)