Ya Better Recognize: Elsso Rodriguez e Infinitum (Crónica)

El 2 de febrero Elsso Rodriguez anunciaba vía redes sociales que iba a estar en Barcelona en poco más de una semana. Si no me equivoco, ésta sería la primera vez que pisaba la capital catalana, así que había que aprovechar la ocasión.

El evento empezaba a las 9 pero ya se sabe cómo son estas cosas, decidimos ir a por cena mientras Adam Strange calentaba la sala con algo de reggae; mucho tenía que calentar el ambiente para contrarrestar las 5 personas que habían dentro de la pegajosa Sala Bóveda.

Eran cerca de las 10 cuando, tras sortear un espantoso número de puertas cerradas con llave, entramos a comprobar tal despropósito e ingenuo de mí, pensé que podría llenarse en breve.

Tras unos ajustes los chavales de Infinitum abrieron con su A R M O N I A ante un escaso público que no superaba la docena. Mucho respeto para ellos que no comprometieron su actuación al número de cabezas atentas y lo dieron todo con, lo que me parecían, escasos recursos. A esas alturas Borja ya se había dejado caer por el lugar y seguía de cerca el show.

A eso de las 11 llegó el momento más esperado de la noche. El$$o subía al escenario acompañado por Hardy Jay y dispuesto a meterse al aún poco público en el bolsillo. Tras algún coscorrón que otro, se presentó como un Forastero, y es que así debía de sentirse en su primera actuación en la Ciudad Condal. Continuó con Vacío y Crápulas Caducados, con S/O obligado a su hombre Amarillo Slim que era baja esa noche. Después de intercambiar unas palabras con los allí presentes se hizo algunos temas de su último EP, Feelmatic, empezando con un repaso a sus Memorias y acto seguido con Descreídos.

Nos vinimos arriba al escuchar el PRRRRRRRRRRRA! de Javi Clemente rapeando barrotes y la coreamos al unísono con el artista. Desde el pasado, vino Don Cristal soltando el último tema publicado bajo ese AKA, Best Wishes. Posteriormente hizo subir al escenario a sus teloneros y colegas de Infinitum para deleitarnos con el tema Nuevas Lluvias, perteneciente al primer trabajo de éstos, titulado Vida en Tránsito.

El repaso a Baladas Heavys y Feelmatic con Bailaba Descalza y Caras Sucias probablemente fueron el momento más emotivo del bolo. No recuerdo con exactitud si vino a continuación o se hizo esperar algo más, pero compartió con los que tuvimos la suerte de asistir 16 barras inéditas a capella, bajo el pretexto de recuperar las a capellas en los directos, algo que considera cada vez más olvidado. Vinieron risas al ver que no lo llevaba preparado y se quedó en blanco por unos instantes, ninguna broma, esas líneas eran cosa seria como para olvidarlas. Jodido, sí, pero vivo, fue el siguiente tema, al que siguió, por primera vez en directo, Mírales, felices, track que puedes encontrar en el último EP de Ochoa, Mellow Mood. A falta de Miguel Grimaldo en el track que comparte nombre con la gira, Three Borricos, y Amarillo Slim en 30 Palos, Elsso se ocupó de llenar el vacío haciéndose los temas enteros acompañado de los coros interpretados por los incondicionales de la primera de las tres filas que se formaron.

Momento de mecheros al aire cuando, fuera de lo habitual, recitó Autarcía, con equivocación incluida en el estribillo -no se le tiene en cuenta, es que hay quien es muy groupie y se pispa de estos detalles. Con un tema tan personal como es Volver acabaron los momentos emotivos y se dispuso a escupir rock'n'roll con el bonus track de Baladas Heavys, 1000 battles 1000000 dollars. Para cerrar el show recurrió a Nada que ver, track también en colaboración con Ochoa, dejando las cosas claras a esta escena que él llama orgía.

Cuatro palabras intercambiadas, tres Baladas Heavys vendidas a los despistados y un par de fotos a la salida. La sensación que me llevé ese viernes 13, supersticiones a parte, fue agridulce. Me gustó ver en directo a gente que creo que merecen reconocimiento como Elsso e Infinitum, ellos cumplieron su parte con creces en lo que a mí respecta, fue la otra mitad la que falló indiscriminadamente, el público (o la falta de él, mejor dicho). Barcelona dio una imagen lamentable esa noche, entiendo que la promoción podría haber sido mayor y que quizá el día no jugaba mucho en su favor, pero no había excusa posible para que asistan a penas 20 o 25 personas, donde quitando a los colegas no pasan de la decena. Me quedo con el momento que protagonizó uno de los chavales, lo primero que le dijo al vasco tal y como salió fue ¿para cuando vuelves?, pues dadas las circunstancias no sé si yo tendría el valor suficiente para hacerlo.

PD: S/O al tipo que bailaba todos los temas como si fuesen Love Sosa, inshAllah yo hubiese disfrutado la mitad de lo que disfrutó él.

Escrito por Don Joël Francisco.

BAM: PXXR GVNG y High Tone (Crónica)

El 24 de septiembre de cada año desde 1871, en Barcelona, se celebra la fiesta mayor, ésta coincide con la festividad de la Vírgen de la Merced (Mare de Déu de la Mercè) conocida como la Mercè. Al ser Barna una capital mundial no se iba a conformar con un solo día así que hay una semana entera (culminando el 24) de actividades programadas por toda la ciudad. Yo nunca he sido muy fan del folklore y la cultura catalana, en este caso concreto, no soy de Barcelona capital y si a eso le sumas mi sennaciismo parece bastante lógico que no haya estado ni muy pendiente ni muy presente en las susodichas fiestas, pero anoche sí.

Las noches del 19, 20, 21 y 23 el ayuntamiento ha desplegado una red de escenarios en muchos puntos de Barcelona, entre el BAM (Barcelona Acció Musical) y los conciertos programados para la Mercè: música hay más de media docena con música para todos los gustos. De la larga lista de artistas que leí por encima, tan solo encontré dos conciertos de artistas por los que siento especial simpatía, Fuel Fandango y Pxxr Gvng. Los andaluces tenían cita con el público barcelonés el viernes a las 22:30, así que dado que había salido el jueves, no me encontraba con fuerzas como para hacerle el lío a mis colegas para que me acompañaran en un ir y venir a la capital al concierto de un grupo que, al fin y al cabo, ya tuvimos oportunidad de presenciar en el Arenal Sound del año pasado, que nos gustó, pero no somos nignunos fanboys. Así que los autoproclamados "mafia del amor", con la actuación prevista para el sábado noche tenían todas las papeletas para ser el objetivo principal.

Llegados a este punto ya encuentro algo que me parece interesante. Por suerte, creo, el gusto musical de mi grupo de amigos es muy dispar, no solo en cuanto a género sino también en qué grado les gusta o no la música, por lo cual gozo de ciertas ventajas como el enriquecerme aprendiendo sobre muchos otros géneros sin sacrificar el tiempo que dedico a mis favoritos, o el dejar atrás estereotipos y prejuicios absurdos pudiendo tener la mente más abierta en cuanto a lo musical. Pero por el mismo motivo también sufro algunas consecuencias negativas; ir a un concierto es algo, cuanto menos, complicado de cuadrar, quiero decir, podría liar a uno o dos pero no hay grupo conocido hasta el momento que nos convenza a siete u ocho de nosotros, sin embargo Pxxr Gvng puede ser uno de los grupos que más tienen ganado en ese aspecto. Hacen una música muy variada, salta a la vista, y han sido suficientemente hábiles dejándose llevar por las corrientes musicales del momento haciendo suyas, en parte, esas influencias. Su polivalencia y variedad de repertorios son clave, pero no querría olvidar algo que parece estar pasando desapercibido, en Pxxr Gvng han sabido -o han tenido la suerte, según si es algo voluntario o no- encontrar el grado de complejidad (la ausencia de ella más bien) adecuado para abarcar a un gran público, bastante amplio y variado dentro de lo que es el hip hop -sobre todo el nacional- al menos. 

A lo que vamos, como buenas divas llegamos tarde, si el tiempo reservado a la actuación ya era breve nosotros lo acentuamos aún más. Debo admitir que ésta ha sido la primera vez que los he visto en directo y eso que oportunidades han habido, pero me he echado atrás por dos motivos, el económico, es evidente, ha tenido cierto peso. El precio de las entradas de los conciertos que he visto anunciar no son ni mucho menos inaccesibles pero lo pongo en relación con el dinero que he gastado (invertido) en música y ni los pobres ni mi pobre economía dan la talla. El otro de los motivos, y éste es el que más importancia tiene para mí, es el público. Soy consciente de que esto va a sonar pedante y puede que lo desaprobéis pero no quiero ir a un concierto al que van los tipos que veo en el video de algún bolo suyo o los que leo en FB, Twitter y YouTube. No me malinterpretéis, son personas que van al concierto de un grupo que les gusta y eso es genial, pero yo no adapto mi vida según el grupo del momento, no me visto con su merchandising ni los tengo como modelos a seguir, no los trato como semidioses, y eso allí desentona. Si he ido en esta ocasión ha sido precisamente porque las condiciones habían cambiado, era gratis, podría haber un público distinto y no iba, única y exclusivamente, a verlos sino que estaban dentro del plan para esa noche.

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En los últimos 30 o 40 minutos que pudimos presenciar sonó un tema para cada uno de ellos (Pa' bravo yo, El Babour y A.D.R.O.M.I.C.F.M.S.) y a continuación un par de canciones como grupo. La gente allí presente era bastante sosa en general, no quise meterme en el barullo de primeras filas así que me quedé algo atrás. No fueron pocos los que se giraron sorprendidos al oirme cantar algunos temas, como si tu situación en el concierto estuviera regulada por cuánto te gusta el grupo y en qué medida te sabes las letras, como comento, fui allí a pasarmelo bien así que no me importó lo más mínimo pero sí es cierto que me llamó la atención. A destacar, el padre del Seco en el escenario al sonar A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. donde dice "free my nigga father"; una tangana en la primera fila que no llegó a nada pero granjeó algunos comentarios graciosos y el acabar la movida con WVSVP BRXCKY, el tema por excelencia de risas con mis colegas (muy cerca de Enamorao de una clienta), entre otras cosas por la referencia a la Mae West, una de las dos grandes discotecas de Granada, en la que estuvimos este mismo verano y el lugar uno encuentra más mujeres bonitas por m² probablemente de toda Europa.

Al terminar, los 4 componentes del grupo bajaron para charlar, repartir pegatinas y hacerse fotos con la gente que no se había ido. Ese fue el peor momento de la noche, me sentí algo incómodo al ver el fenómeno fan con mis propios ojos, Yung Beef hacía la de Justin Bieber con los chavales que se lo rifaban para las fotos. Una cría se derritió al poder grabar para su Instagram al Seco haciendo poco más que mencionarla. Nosotros estábamos esperando encontrarnos con un par de colegas más en ese mismo lugar y aproveché, muy impulsado por el pedo que llevaba, para acercarme, echarme las risas y soltarles cuatro paridas.

Una vez estuvimos todos, fuimos a por un par de cervezas y dar una vuelta viendo el ambiente. Ningún escenario nos llamó la atención en ese momento así que acabamos volviendo al anfiteatro, de donde había recogido ya Pxxr Gvng, a la espera de descubrir que música sonaría entonces. Menuda sorpresa nos llevamos al descubrir a High Tone. High Tone es una banda procedente de Lyon, enmarcada en el dub, un género muy ecléctico que reúne elementos del hip hop, el dubstep, el ambient, el reggae, etc. En su caso también están influenciados por la música árabe y así lo hicieron notar introduciendo el sitar en más de una de las canciones que escogieron.

Este mismo año has publicado su trabajo más reciente (Ekphron) pero llevan más de una docena de discos a la espalda, y es que su creación como grupo tiene lugar en 1997. La propia "antigüedad" es uno de los motivos por los que se reivindican, según parece introdujeron sonidos categorizados como dubstep antes, incluso, de la creación de dicha etiqueta. Ya digo que no he tenido ni tiempo de bucear por sus discos pero son un grupo más que recomendable por lo escuchado hasta ahora.

XXXII Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

Una vez más llega a Molins de Rei el festival de cine de terror y con él, su punto fuerte, 12 horas de suspense, acción y miedo concentradas en la proyección de 7 películas de lo más variadas en cuanto a temática de terror. El pequeño teatro de la Peni acoge, como tantos otros años, este acontecimiento que cumple 32 ediciones.

La velada arranca con la última producción de Sonny Laguna y Tommy Wiklusuecos, Wither. En ésta vemos como una joven pareja junto con sus amigos, se disponen a pasar un desenfrenado fin de semana en una cabaña rural, pero en la casa habita una entidad maligna que infecta uno a uno el alma y cuerpo de nuestros protagonistas. 

Wither, es un claro homenaje al cine de terror de los 80 y sobre todo a Evil Dead de Sam. Se trata de una película que mezcla acción, horror y gore haciendo sufrir al espectador con cada minuto del largometraje enseñando sangre y tripas de manera constante. El principal punto flaco de la película lo encontramos en unos personajes planos aparte de no constar con un argumento demasiado sólido ni coherente. Estas carencias las han sabido suplir con una escenografía y maquillaje excelente dotando a la película una estética oscura y macabra.

Después de una breve entrega de premios se procedió a la proyección de Savage de Michael S. Ojeda ambientada en el desierto de Arizona donde una joven es brutalmente asesinada por una banda de criminales que se dedican al exterminio de indios americanos. Después de ser enterrada, una serie de sucesos mágicos hacen que la muchacha vuelva a la vida, pero junto a ella vuelve del mundo de los muertos el espíritu de un antiguo jefe Apache que busca, encarnándose en el cuerpo de la joven, venganza contra aquellos que tanto daño le han hecho. El resultado engloba fantasía y acción con escenas trepidantes y efectos especiales que en algún momento llegan a resultar insulsos y poco conseguidos. 

Pocos minutos después de la una de la madrugada comenzó la tercera película, VHS 2 de S. Barrett, J. Eisener, G. Evans, E. Sánchez y A. Wingard. En la que dos investigadores privados andan tras la pista de un joven desaparecido. La búsqueda les lleva hasta su casa, donde encontrarán una perturbadora colección de vídeos que les hará plantearse que no se trata de un hecho casual la desaparición del joven.

La estructura del film compuesto por 4 historias independientes más el argumento central consigue tener al espectador cautivado, en tensión a parte de sorprenderlo con algún que otro sobresalto. Por otra parte, a nivel general el hilo argumentativo no es muy consistente y en cuanto a la producción, se trata de un proyecto modesto, esto se refleja tanto en maquillaje como en efectos especiales, donde se nota la optimización de los recursos disponibles.

Como cada año, en el meridiano de la velada, llegó el momento más esperado de la noche, la proyección de la película sorpresa, de la cual solo se sabía que en algún momento había estado censurada. Cuando el interventor dijo que se trataba del trabajo filmográfico de Wes Craven, muchos ya se imaginaron que era el clásico de terror La última casa a la izquierda de 1972 con la cual debutó como director y se ganó un puesto entre los grandes referentes del género.

Mon Ami, procedente de Canadá, es la obra del cineasta Pob Grant. Cabe decir que no se trata de una película de terror, sin embargo, la sangre, la tortura y sobre todo el humor negro están presentes a lo largo de todo el film. El argumento se inicia con dos amigos que deciden raptar a la hija de su jefe para cobrar un rescate millonario, pero a causa de su inexperiencia, todo se acaba torciendo, desencadenando así, en una serie de estrambóticas situaciones.

Esta película de cine independiente consiguió destacar gracias a una buena interpretación de los protagonistas así como un guión original y trabajado con recursos narrativos similares a los utilizados por Guy Ritchie. También se ve reflejado en la banda sonora donde todas las piezas eran de repertorio instrumental clásico que conjunta a la par con el ritmo del film.

Con la llegada de I am a ghost los espectadores disfrutaron de una película de terror totalmente distinta, se trata de un film producido por HP Mendoza en el cual nos muestra un enfoque filosófico e introspectivo de la psique de Sylvia, un espíritu así como su día a día. El uso delicado, detallista, monótono y lento de los recursos narrativos así como las imágenes armónicas y luminosas contrasta con el estereotipo de película al cual está acostumbrado el público habitual del festival.

Para finalizar la noche, se nos ofreció Hatchet 3 de Eric Falardeau, en la que un psicópata de enormes proporciones y de naturaleza inmortal atormenta a los habitantes cercanos al siniestro pantano donde se ambienta el film. Se trata de una película de acción y terror con grandes dosis de gore que no busca profundizar ni en los personajes ni en el argumento, tan solo sorprender a quien busque emociones fuertes.

Con esta última proyección terminó el festival y con la llegada del sol, el pequeño teatro de Molins de Rei nos deja un año más, grandes producciones llenas de acción, miedo y emoción que difícilmente serán indiferentes para el auditorio.