Album Review: K. Michelle - Rebellious Soul (2013)

Después de cuatro años trabajando duro y tres mixtapes, Kimberly Pate Michelle, mejor conocida como K. Michelle, por fin lanzó su álbum debut en Agosto de este mismo año. A pesar de su corta carrera, considero a K. Michelle una de mis artistas favoritas. Lo que más caracteriza a esta mujer son su gran voz, su brutal sinceridad respecto a cualquier tema y su gran sentido del humor.

Rebellious Soul está aquí por fin (para mi propio regocijo) y deja muy claro que K está menos "enfadada" que en sus anteriores mixtapes ("What's The 901?", "Pre-Pain Medicine" y "0 Fucks Given"). Las historias de relaciones violentas y la intensa angustia que dominaban sus mixtapes, han sido sustituidas por canciones que relatan la búsqueda del amor y las nuevas expectativas y posibilidades que vienen con él. A mí, personalmente, me encanta que el disco no se fije en el pasado. K ha encontrado un lugar nuevo en su vida y ha decidido dejar su crudo pasado atrás.

El álbum empieza con "My Life" (con la colaboración de Meek Mill), donde K enumera las diferentes situaciones y dificultades que ha podido ver en la gente de su alrededor. Su capacidad para conectar con la audiencia siempre ha sido su mayor fortaleza, y es su voluntad de estar en el mismo nivel lo que la hacer tener tantos seguidores. En la canción también habla su deseo de las mismas cosas que todos queremos: amor, felicidad, amistad... Y se molesta, porque es consciente de que a veces lo hace mal. Hoy día, mucha gente confunde eso de "ser real" con ser simplemente grosero y ofensivo, y es muy agradable tener a una artista que "es real" en el buen sentido.

"I Don't Like Me" muestra una de sus letras más fuertes, expresando en ella el dolor y la inseguridad que muchas veces siente uno dentro de una relación. Por un motivo u otro, cuando tenemos una pareja, muchas veces no nos sentimos a gusto con nosotros mismos y nos comparamos con otras personas, y pensamos "¿qué verá en mí cuando aquel/aquella es más guapo/a, más atractivo/a, más listo/a...?" Así que muchos nos vemos claramente reflejados con los sentimientos que pretende transmitir esta canción.

"Can't Raise A Man" se incluyó en su último mixtape ("0 Fucks Given") y aunque habría estado bien que hubiera puesto otra canción nueva en su lugar, los consejos que da sobre dejar a hombres que se comportan como niños, siempre vienen bien.

"V.S.O.P." es fácilmente la mejor proposición para primer single (canción en la que samplea "Very Special" de Debra Laws, lo que le da un toque clásico al tema). Tiene una letra positiva, sexy y un ritmo que te atrapa. Es de esas canciones que te hacen querer escucharlas una y otra vez.

Tengo que mencionar uno de los interludes. Viene tras el tema "Sometimes" (que es un completo derroche de voz), se llama "Coochie Symphony" y es un claro ejemplo del humor por el que K. Michelle es conocida. La yuxtaposición de una letra tan vulgar (habla de la carencia de sexo de su ****) con el fondo de ópera es muy divertido. ¡Me encanta, me encanta!

"Pay My Bills" desprende la misma franqueza sexual. Se puede destacar que el modo en el que usa su vozarrón en esta canción puede hacer que te encante o todo lo contrario.

Los altibajos del amor y sus sombras cobran vida en "Hate On Her" y "Ride Out". Si alguna vez has sido tratado injustamente por tu pareja, puedes encontrar consuelo aquí.

El álbum termina con "Mother's Prayer", un tema muy personal en el que describe el amor a su hijo. Es refrescante ver este lado tan natural de K, y es una dulce manera de terminar el proyecto.

El álbum cuenta también con una edición de lujo que incluye tres temas más: "Same Man", "Better Than Nothing", y este que dejo a continuación, "The Right One" (segundo single):

Con su potente voz emotiva y letras personales, puede estar segura de que su misión de ayudar a los demás a través de sus experiencias, es ya un éxito.

Cabe mencionar que el álbum debutó en el nº 2 de los US Billboard 200, vendiendo 72.000 copias en la primera semana.

XXXII Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

Una vez más llega a Molins de Rei el festival de cine de terror y con él, su punto fuerte, 12 horas de suspense, acción y miedo concentradas en la proyección de 7 películas de lo más variadas en cuanto a temática de terror. El pequeño teatro de la Peni acoge, como tantos otros años, este acontecimiento que cumple 32 ediciones.

La velada arranca con la última producción de Sonny Laguna y Tommy Wiklusuecos, Wither. En ésta vemos como una joven pareja junto con sus amigos, se disponen a pasar un desenfrenado fin de semana en una cabaña rural, pero en la casa habita una entidad maligna que infecta uno a uno el alma y cuerpo de nuestros protagonistas. 

Wither, es un claro homenaje al cine de terror de los 80 y sobre todo a Evil Dead de Sam. Se trata de una película que mezcla acción, horror y gore haciendo sufrir al espectador con cada minuto del largometraje enseñando sangre y tripas de manera constante. El principal punto flaco de la película lo encontramos en unos personajes planos aparte de no constar con un argumento demasiado sólido ni coherente. Estas carencias las han sabido suplir con una escenografía y maquillaje excelente dotando a la película una estética oscura y macabra.

Después de una breve entrega de premios se procedió a la proyección de Savage de Michael S. Ojeda ambientada en el desierto de Arizona donde una joven es brutalmente asesinada por una banda de criminales que se dedican al exterminio de indios americanos. Después de ser enterrada, una serie de sucesos mágicos hacen que la muchacha vuelva a la vida, pero junto a ella vuelve del mundo de los muertos el espíritu de un antiguo jefe Apache que busca, encarnándose en el cuerpo de la joven, venganza contra aquellos que tanto daño le han hecho. El resultado engloba fantasía y acción con escenas trepidantes y efectos especiales que en algún momento llegan a resultar insulsos y poco conseguidos. 

Pocos minutos después de la una de la madrugada comenzó la tercera película, VHS 2 de S. Barrett, J. Eisener, G. Evans, E. Sánchez y A. Wingard. En la que dos investigadores privados andan tras la pista de un joven desaparecido. La búsqueda les lleva hasta su casa, donde encontrarán una perturbadora colección de vídeos que les hará plantearse que no se trata de un hecho casual la desaparición del joven.

La estructura del film compuesto por 4 historias independientes más el argumento central consigue tener al espectador cautivado, en tensión a parte de sorprenderlo con algún que otro sobresalto. Por otra parte, a nivel general el hilo argumentativo no es muy consistente y en cuanto a la producción, se trata de un proyecto modesto, esto se refleja tanto en maquillaje como en efectos especiales, donde se nota la optimización de los recursos disponibles.

Como cada año, en el meridiano de la velada, llegó el momento más esperado de la noche, la proyección de la película sorpresa, de la cual solo se sabía que en algún momento había estado censurada. Cuando el interventor dijo que se trataba del trabajo filmográfico de Wes Craven, muchos ya se imaginaron que era el clásico de terror La última casa a la izquierda de 1972 con la cual debutó como director y se ganó un puesto entre los grandes referentes del género.

Mon Ami, procedente de Canadá, es la obra del cineasta Pob Grant. Cabe decir que no se trata de una película de terror, sin embargo, la sangre, la tortura y sobre todo el humor negro están presentes a lo largo de todo el film. El argumento se inicia con dos amigos que deciden raptar a la hija de su jefe para cobrar un rescate millonario, pero a causa de su inexperiencia, todo se acaba torciendo, desencadenando así, en una serie de estrambóticas situaciones.

Esta película de cine independiente consiguió destacar gracias a una buena interpretación de los protagonistas así como un guión original y trabajado con recursos narrativos similares a los utilizados por Guy Ritchie. También se ve reflejado en la banda sonora donde todas las piezas eran de repertorio instrumental clásico que conjunta a la par con el ritmo del film.

Con la llegada de I am a ghost los espectadores disfrutaron de una película de terror totalmente distinta, se trata de un film producido por HP Mendoza en el cual nos muestra un enfoque filosófico e introspectivo de la psique de Sylvia, un espíritu así como su día a día. El uso delicado, detallista, monótono y lento de los recursos narrativos así como las imágenes armónicas y luminosas contrasta con el estereotipo de película al cual está acostumbrado el público habitual del festival.

Para finalizar la noche, se nos ofreció Hatchet 3 de Eric Falardeau, en la que un psicópata de enormes proporciones y de naturaleza inmortal atormenta a los habitantes cercanos al siniestro pantano donde se ambienta el film. Se trata de una película de acción y terror con grandes dosis de gore que no busca profundizar ni en los personajes ni en el argumento, tan solo sorprender a quien busque emociones fuertes.

Con esta última proyección terminó el festival y con la llegada del sol, el pequeño teatro de Molins de Rei nos deja un año más, grandes producciones llenas de acción, miedo y emoción que difícilmente serán indiferentes para el auditorio.