Las diez mejores películas de Stanley Kubrick

1- 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968)

Obra maestra absoluta del género de Ciencia ficción. Uno de los mejores films de todos los tiempos que lleva al extremo el simbolismo y la innovación técnica de su autor. La belleza de sus imágenes y la profundidad de su trama resultan inalcanzables para los artistas comunes. 

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2- Barry Lyndon (ídem, 1975) 

Probablemente, el film más bello de todos los tiempos. Kubrick alcanza en él cotas de perfección difícilmente igualables. Resulta la adaptación más fiel jamás realizada en el cine del siglo XVIII. Esta película se encuentra en una posición privilegiada en la historia del séptimo arte.

3- Senderos de gloria (Paths of glory, 1957)

Impresionante film antibelicista en el que se plantea el absurdo de la guerra y los despropósitos acontecidos dentro de los comandos militares durante la primera guerra mundial. Míticas resultan las últimas escenas de la película y la inolvidable y cruda representación que realiza el director neoyorquino de la trincheras.

4- Eyes wide shut (ídem, 1999)

Una de las películas más infravaloradas de todos los tiempos. Supuso la culminación perfecta del arte del director estadounidense. Misteriosa e inquietante, compleja y fascinante, es de visionado imprescindible.

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5- La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971)

Polémica y genial adaptación literaria de la novela de Anthony Burgess que supone uno de los ejercicios de estilo más conseguidos de nuestro director. Pese a la crudeza de la historia, Kubrick dirige un film de gran belleza que estuvo prohibido durante 30 años en el Reino Unido.

6- ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) 

Demoledora sátira sobre la guerra fría en la que Kubrick plantea los peligros atómicos presentes en la época. Con una inolvidable actuación de Peter Sellers en distintos papeles, una puesta en escena insuperable y una severa crítica política, obtenemos una de las mejores y más inteligentes comedias jamás filmadas.

7- El resplandor (The shining, 1980)

Obra cumbre del género de terror. El resplandor resulta absolutamente inquietante y nos lega algunas de la imágenes más espeluznantes y, a su vez, memorables, que uno pueda recordar. La mística que rodea la película a dado lugar a numerosas especulaciones sobre su significado y se ha convertido en una obra de culto para los amantes del género.

8- Atraco perfecto (The killing, 1956)

Extraordinario thriller que se ha convertido en uno de los más reconocidos éxitos del cine negro Norteamericano. Considerada por muchos como uno de los mejores trabajos de su director, lo que es incuestionable es que fue la primera gran película de Stanley Kubrick.

9- La chaqueta metálica (Full Metal Jacket, 1987)

Excepcional film bélico en el que Kubrick propone un nuevo enfoque en dicho género. Pese a que la segunda parte del film no mantiene la excelencia de la primera -situada en la academia militar-, nos encontramos ante una de las mejores películas sobre la guerra de Vietnam.

10- Lolita (ídem, 1962)

Provocador e inteligente film en el que Kubrick adapta una de las historias más perversas de Vladimir Nabokov. En 1962 Kubrick ya se encontraba seguro de su talento y Lolita es una gran prueba de ello.

Stanley Kubrick en palabras e imágenes

"Cualquiera que haya tenido el privilegio de dirigir una película sabe de lo que hablo: aunque pueda ser como intentar escribir "Guerra y paz" subido a un coche de choque en un parque de atracciones, cuando finalmente lo consigues, no hay placeres en esta vida que puedan igualar esa sensación". 

El Resplandor (The Shining, 1980) 

"Las grandes naciones han actuado siempre como gánsteres, y las pequeñas, como prostitutas". 

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove... , 1964) 

"Si el hombre simplemente se sentara y pensara en su fin inmediato y en su horrible insignificancia y soledad en el cosmos, seguramente se volvería loco, o sucumbiría a un entumecedor o soporífero sentido de inutilidad. Porque, podría preguntarse: ¿por qué debería molestarme en escribir una gran sinfonía o luchar para ganarme la vida, o incluso amar a otro, cuando no soy más que un microbio momentáneo en una mota de polvo dando vueltas por la inmensidad inimaginable del espacio?".

2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968) 

"Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado".

La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971) 

"Te sientas frente a un tablero y repentinamente tu corazón brinca. Tu mano tiembla al tomar una pieza y moverla. Pero lo que el ajedrez te enseña es que tú debes permanecer ahí con calma y pensar si realmente es una buena idea o si hay otras ideas mejores".

2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968) 

"Ningún crítico me ha aclarado jamás ningún aspecto de mi trabajo".

La chaqueta metálica (Full Metal Jacket, 1987) 

"Hay algo en la personalidad humana que se resiente a las cosas claras, e inversamente, algo que atrae a los rompecabezas, a los enigmas y a las alegorías".

Lolita (ídem, 1962) 

"Un director con una cámara fotográfica es tan libre como un autor con una pluma". 

Barry Lyndon (ídem, 1975) 

"La sensación de misterio es la única emoción que se experimenta más poderosamente en el arte que en la vida". 

Eyes wide shut (ídem, 1999) 

"La pantalla es un medio mágico. Tiene tal poder que puede mantener el interés, ya que transmite emociones y estados de ánimo que ninguna otra forma de arte puede transmitir".

La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971) 

"Una película es (o debería ser) como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción, el sentido, después". 

Senderos de gloria (Paths of glory, 1957) 

Stanley Kubrick: El genio más polémico

Stanley Kubrick nació en Nueva York, Estados Unidos, el 26 de Julio de 1928 y falleció en Hertfordshire, Reino Unido, el 7 de Marzo de 1999. Durante este periodo de tiempo se convirtió en un reputado fotógrafo y director de cine -además de trabajar como guionista y productor- hasta el punto de ser considerado como uno de los más grandes maestros del siglo XX en el arte cinematográfico.

La figura de Stanley Kubrick siempre ha resultado polémica. Como cineasta, posee tantos admiradores como detractores, y esto se debe a una de las características principales de su trabajo: el perfeccionismo. 

Por todos es conocido el perfeccionismo casi enfermizo del director. Esta característica, dotaba sus films de una exquisitez formal única, pero a su vez, complicaba el hecho de trabajar con él. A menudo, sus relaciones con actores, operadores de cámara o autores cuyas obras llevaba a la gran pantalla terminaban de la peor forma posible, pues Kubrick, era capaz de repetir una toma hasta la saciedad, arremeter contra sus colaboradores exigiéndoles el máximo rendimiento en su trabajo o suprimir partes de las obras originales a su libre criterio y de forma unilateral.

Pese a su complicada personalidad, lo que aquí nos interesa es la figura del cineasta. Tras unos titubeantes primeros trabajos en los que el Neoyorquino parece estar aprendiendo a dirigir -nunca estudió cine en ningún centro especializado-, Kubrick realizó su primera obra maestra, Atraco Perfecto (The Killing,1956), tras la cual quedó probado el talento del joven director. 

Tras algunos éxitos más, la realización de Espartaco (Spartacus,1960), trajo los primeros problemas al director, pues sufrió discrepancias con el actor principal -Kirk Douglas- y con los productores. Tras aquello, Kubrick decidió producir sus films y trabajar únicamente cuando tuviera el control total sobre los mismos. A partir de ese momento, conoceríamos al auténtico Kubrick, en pleno despliegue de su talento, con obras tan reconocidas y sublimes como 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey,1968), La naranja mecánica (A Clockwork Orange,1971) o Barry Lyndon (ídem, 1975).

Con una obra dilatada en el tiempo pero a su vez muy reducida en número, los films de Kubrick destacan por una perfección formal y de montaje únicamente imputables a la extraordinaria técnica de su realizador. 

La sorprendente habilidad de Kubrick para llevar a cabo trabajos en cualquier género, y los avances técnicos y formales que introducen sus films, son otras de las características más notables de su director. Su obra no posee un eje común, pero si que suele incidir en el lado más oscuro del hombre, mostrado de un modo tan artístico que habitualmente nos encontramos ante la paradoja de que nos resulta bello.

Los detractores de Kubrick suelen criticar sus supuestas megalomanía y negligencia a la hora de sacar rendimiento a sus actores. Como habrán percibido, en Vox Ultra somos grandes admiradores del Estadounidense y es por ello que le tenemos en la consideración que creemos merece: La de un genio del cine en mayúsculas.

Como resulta imposible hablar de un cineasta en profundidad en unas pocas líneas, adjuntamos un documental que creemos servirá para ampliar lo expuesto en esta entrada. En él, y mediante un análisis de todos sus trabajos y las opiniones de otros grandes cineastas como Martin Scorsese o Woody Allen, y de actores que trabajaron con el propio director como Jack Nicholson o Tom Cruise, se estudia en profundidad la figura del Kubrick cineasta y de la persona.