TOP 10 de 2014; Portadas

Y finalmente, los diez mejores artworks del 2014, el orden ha sido especialmente difícil en esta ocasión así que estoy seguro de que compartiríamos cualquier otro planteamiento, de todos modos, ya sabéis, comentadnos toda discrepancia, tanto de orden como de trabajo no incluído.

10. Ab-Soul - These Days...

Tras el aclamado Control System, Ab-Soul no podía defraudar y con 'These Days...' cumplió. La portada al más puro estilo Yeezus muestra al propio Ab-Soul postrado a los pies del crucifijo con las heridas de los clavos y la corona de espino.

9. FKA Twigs - LP1

Tahliah es la mujer del año, una maqueta de su rostro con un extraño sonrojo central en contraste a lo claro de sus ojos sobre un fondo cian es la imagen que ha utilizado a modo de portada para su LP1. Minimalista y dando juego con el videoclip de 'Pendulum'.

8. Vince Staples - Hell Can Wait

Hace ya 3 años de su Shyne Coldchain Vol. 1 y Hell Can Wait se convierte en la primera incursión comercial del rapero Vince Staples en forma de EP. HCW ha obtenido grandes valoraciones por parte de la crítica pero a mí me ha enamorado por la portada. En ella vemos como chico ve desde la entrada de un jardín como la casa se está quemando pero los que parecen estar en ella no se inmutan. 

"65 hunnid degrees / Block been hot 'bout"

7. Stalley - Ohio

El de Maybach Music reivindicaba su Ohio natal en su álbum debut cuya portada es una preciosidad. Dos coches de los que a penas deja entrever una décima parte y media llanta de 30 pulgadas lucen frente al porche de una casa. Stalley apoyado en el maletero de uno de ellos crea un desequilibrio mágico, fruto de la casualidad o no, esta portada me tiene enamorado.

6. Grouper - Ruins

Grouper es el proyecto en solitario de Liz Harris y este Ruins es su décimo disco hasta la fecha. La artista de música ambiental ha sido aclamada por la crítico pero su público sigue siendo más bien minoritario. En la portada vemos como una persona no identificada se postra delante de nuestra ventana en un día lluvioso formando así una imagen casi espectral.

5. Rustie - Green Language

Rustie sigue fiel a un estilo marcadamente equilibrado en cuanto a las portadas de sus álbumes. Lo hicieron con la puesta de sol entre los dos cristales en Glass Swords y lo han vuelto a hacer este año con los flamencos en Green Lenguage. Verdaderamente original y bonita.

4. Untold - Black Light Spiral

Jack Dunning ha elegido esta dinámica imagen como portada de su álbum debut, Black Light Spiral. Ésta consta de una ucha o figura de porcelana en forma de cerdito siendo destrozada por un ladrillo clásico de la London Bricks Company sobre un fondo oscuro, se premia la dificultad de la captura del instante.

3. Afghan Wings - Do The Beast

Do the beast es el séptimo álbum de la banda de rock alternativo Afghan Wings después de 16 años sin publicar nada nuevo. La artista de ala portada es Amanda Demme y en ella vemos como la cabeza de un hombre acabara de explotar y ya no fuera más que polvo.

2. Rome Fortune - Small VVorld

El de Beautiful Pimp es un habitual de este blog, y es que hace méritos para ello, sus portadas a excepción de Drives, Tights & Lies (Beautiful Pimp, Beautiful Pimp II y ésta, Small VVorld) son siempre mis favoritas del año. La nueva barba verde remojada en la bañera junto a una mujer igualmente desnuda mientras les encañonan bien merece transcender.

1. Illum Sphere - Ghosts of then and now

Illum Sphere es el proyecto musical del dj Ryan Hunn que en su nuevo disco nos ha dejado petrificados con su portada. La realizadora de esta maravillosa portada es la fotógrafa Silvia Grav, múltiples interpretaciones se pueden sacar de esta fotografía así que simplemente nos dedicaremos a observarla. Recomiendo escuchar el disco, vale mucho la pena.

TOP 10 de 2014; Videoclips

Estos son los diez videoclips más originales y que más nos han impresionado. Entre ellos hay alguna verdadera obra de arte. De igual forma, dejadnos en los comentarios los que deberían haber entrado en esos diez para vosotros y no lo han hecho.

10. Yung Jake - Look (iPhone video)

Para los que ya conozcáis a Yung Jake, artista nacido en internet cerca del 2011, no será una sorpresa la originalidad que demuestra en este video, pero para los que no, el autor de Datamosh, tiene la buena costumbre de ir más allá del plano medio rapeando en sus trabajos audiovisuales. Look es una esquizofrénica grabación mediante un iPhone en la que combina coñas y desparpajo.

9. Pusha T - Suicide (Ft. Ab Liva)

Fiel a su estilo crudo y oscuro Pusha T en el clip de Suicide, tema incluido en My Name Is My Name, producido por Pharrell y en el que aparece junto a Ab Liva. Nathan Brown dirige un trabajo no apto para epilépticos en el que el único color que destaca al margen del blanco y negro imperante es el rojo sangre.

8. Cam'ron & A-Trak— Dipsh*ts

"I know you miss this / it's still Dipset, you dipshits" WOOOORD THO! The Diplomats son un icono del rap en Harlem y especialmente para mí uno de los grupos que me dan la vida. Dipsh*ts fue el videoclip que volvió a encender la llama de la esperanza en los que pagaríamos lo que no está escrito por un nuevo álbum y por ello su puesto.

7. Childish Gambino - Telegraph Ave

Childish Gambino - Telegraph Ave from Hiro Murai on Vimeo.
Childish Gambino ya acabó su transición de actor y cómico a rapero, dicha transición de materializó en Because The Internet y de éste surge Telegraph Ave, el tercer track del disco que ahora está acompañado por el trabajo audiovisual. Telegraph Ave cuenta una bonita historia protagonizada por el propio Gambino y su amiga Jhené Aiko con final inesperado.

6. Beyoncé - 7/11

¿Qué hay que decir de Beyoncé? Uno ya no espera naturalidad de artistas así por lo que supongo que está todo más que calculado, sin embargo, hace hasta que dudes. Parece no costarle lo más mínimo hacerlo bien, y es que estoy a los pies de esta mujer.

5. clipping. - Work Work (feat. Cocc Pistol Cree)

Esta formación de hip hop experimental formada por Daveed Diggs, William Hutson y Jonathan Snipes se valió de la angelina Cocc Pistol Cree para el tercer tema de su último álbum CLPPNG (2014). Los cuatro crearon a mediados de este año un original videoclip con a penas 3 planos que, sin duda, se gana su puesto en nuestro ranking.

4. OK GO - I won't let you down

'I won't let you down' es el segundo vídeo de OK GO de su nuevo disco y es aún más espectacular que el anterior. Grabado como ya es habitual en una sola toma, en este videoclip vemos como los integrantes del grupo utilizan motocicletas bastante curiosas (HONDA UNI-CUB) para moverse por diversos escenarios, pero lo más interesante es la coreografía que realizan con paraguas los centenares de extras que aparecen. El vídeo fue grabado con una cámara montada en un avión no tripulado que permite grabar tanto en el suelo como en el aire. Recomiendo que veáis el vídeo hasta el final.

3. OK GO - The writing's on the wall

Ok Go son ese grupo de música que probablemente sean más conocidos por sus videoclips que por su música. Saltaron a la fama hace unos años cuando sacaron un original video de su canción Here it goes again. Este año han publicado un disco llamado 'Hungry Ghost' y nos han deleitado con ese curioso video. En él vemos como mediante movimientos de las personas que aparecen en el vídeo forman ilusiones ópticas y figuras en 3D. Fue co-dirigido por el vocalista de la banda, Damian Kulash.

2. SZA - Babylon

Su trabajo está entre los diez mejores del año, pero SZA cuida los detalles, no vale con ocho buenas canciones en un EP. El videoclip de Babylon tiene mucho de místico y mucho más de delicado, transiciones lentas con planos muy bien buscados hacen que te enamores de lo que hace, Gone fishin'.

1. FKA twigs - Two Weeks

Para mí, la artista revelación del año, al igual que SZA coloca su álbum en el TOP 10, en este caso a poco de ser lo mejor del 2014. FKA twigs destaca por sus videos tanto como por su música, la excoreógrafa se rodea de un buen equipo y excelentes ideas para conseguir maravillas como ésta.

TOP 10 de 2014; Mejores Discos

Estos son los diez trabajos que más han sonado en nuestros cascos, altavoces y coches. Dadles una oportunidad a los que no hayáis escuchado y dejadnos en los comentarios los que deberían haber entrado en esos diez para vosotros.

10. SZA - Z

Para ser sincero, no quería incluír Z en este TOP porque intento dejar fuera tanto EPs como mixtapes, siendo éste uno de los primeros se iba a quedar fuera, además, puestos a contar con extended plays podría haber metido el Earth. Home. Destroyed de Dream Koala que me tiene fascinado. Si he decidido contar con el trabajo de SZA ha sido por dos motivos principalmente, el primero es que a pesar de haber firmado con TDE no apareció en mi radar hasta que se lo vi a Lois no hace mucho, así que como disculpa por no haber estado suficientemente atento se lo debía. El segundo motivo es que cuando han hablado de ella ha sido más por lo ya comentado que por su valía como artista y no ha recibido muy buena valoración por la crítica, Z es un trabajo infravalorado y, por tanto, uso la oportunidad que me brinda este ránking para reivindicarlo. No quiero deshacerme en elogios, tan solo dedicadle un rato y juzgad vosotros mismos (#NoAnitaPastor).

9. Caribou - Our Love

'Our Love' es el cuarto trabajo de Dan Snaith como Caribou (tiene otros proyectos paralelos). Hace cuatro años que salió al mercado 'Swin' y Odessa todavía retumba en nuestros oídos pero esta vez el canadiense nos ha hecho olvidar su anterior trabajo con canciones como 'Love will set you free' o 'Can't do it with out you'. Con el amor como tema principal, Our Love es uno de los mejores discos de electrónica del este año.

8. Royal Blood - Royal Blood

El disco debut de esta banda ha causado furor en medio mundo. Con un sonido que recuerda a los primeros Arctic Monkeys y a Muse de Origin of Symmetry, este de dúo de Brighton ha conseguido miles de fans con canciones como 'Out of the Black' o 'Little Monster', y es que en el momento actual donde los grupos quieren experimentar más y más con el sonido es bueno ver que todavía hayan artistas que apuesten por el rock más clásico. Una de las sorpresas del año.

7. Big K.R.I.T. - Cadillactica

El de Mississippi trae bajo el brazo el trabajo más sureño del año y puede que de los últimos años. Cadillactica suena a Port Arthur, suena a Houston y suena a los 90's y 00's de Texas. ¿Y cómo no va a sonar a eso si hasta Devin The Dude y Bun B aparecen en el disco? Se declara "King Of The South" como Kendrick de New York y se desmarca del sur actual, él es old school south aunque sea 2014.

Este es un álbum muy suyo, además de las letras también se ha ocupado de la absoluta mayoría de las producciones. Cadillactica es el planeta que ha creado, dice, y es perfectamente habitable, dadle un par de escuchas y disfrutad con la nostalgia que evoca.

6. Flying Lotus – You're Dead!

2014 ha sido un buen año para Warp Records y FlyLo es partícipe de ello. con You're Dead! cumple su ritmo de publicación, a disco cada dos años. Siendo su quinto álbum ha aclanzado un nivel de madurez musical difícil de encontrar en la escena actual. Ha contado con las colaboraciones de Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Niki Randa, Angel Deradoorian y Thundercat (con quien trabajó en Apocalypse, número 7 en nuestro TOP de 2013), éstas han enriquecido el trabajo pero la más destacada para mí es la participación de Kamasi Washington; suyo es el saxo mis canciones favoritas del disco. Y es que las aportaciones más jazzísticas de Flying Lotus (nada que ver con su parentesco con John Coltrane) son lo que elevan el nivel y así lo ha reconocido la inmensa mayoría de la crítica.

5. Future Islands - Singles

No voy a mentir, conocí a este grupo por la excéntrica actuación de su cantante en el show de Letterman (muy recomendable). Gracias a esos "bailoteos" pude conocer a esta maravillosa banda y a su último disco, Singles. Lo que más destaca de este grupo es la gran voz (y movimientos) de su cantante Samuel T. Herring, pero además, su música tiene una sencillez y un tono agradable al oído, con unos ritmos muy bien marcados y un gran directo. Destaco 'Seasons (Waiting on you)', una de las canciones del año para mí gusto y también 'Dream of you and me', una preciosa canción que cierra el disco.

4. St. Vincent - St. Vincent

Dicen que lo difícil no es llegar, sino mantenerse. Pues eso es exactamente lo que ha hecho Annie Clark con su quinto LP, y es que después de su éxito 'Strange Mercy' no sabríamos que podría surgir en su nuevo disco en solitario. Con una gran influencia en el sonido de David Byrne, con el que hizo un trabajo sensacional en 2012, St. Vincent sigue innovando y buscando influencias, buena muestra de ello son Birth in Reverse o la preciosa Prince Johnny. Con este álbum queda claro que Annie Clark es una de las artistas del momento.

3. FKA Twigs – LP1

Muy probablemente una de las artistas más interesantes del momento y no es fruto de la casualidad, Tahliah tuvo claro hacia dónde quería llevar su música. Si bien es cierto que se reunió con los mejores (Arca, Clams Casino, Emile Haynie, Dev Hynes, Sampha, etc.), tuvo que ganarse la oportunidad de trabajar con ellos. LP1 ha sido descrito por la crítica como un álbum precioso y elegante que trata la vulnerabilidad sentimental humana de la forma más cruda y profunda siempre sin perder la forma.

2. Aphex Twin – Syro

Se supone que Richard David James ha publicado este año su decimosegundo álbum de estudio, lo seguro es que ha sido el sexto como Aphex Twin, más de una década después de su drukQs (2001). Decimos que "se supone" porque acostumbra a publicar sus trabajos bajo diferentes alias (Blue Calx, Bradley Strider, Caustic Window, The, Smojphace, Karen Tregaskin, Patrick Tregaskin, PBoD, Polygon Window, Power-Pill, etc.) y no siempre lo reconoce. La verdad, independientemente del alias tras el que se escude, Syro es un disco genial que se mueve por texturas musicales muy distintas y en el que prioriza la melodía ante la innovación del sonido. En mi opinión, Syro es un trabajo inusual en la discografía de James puesto que parece hecho a conscienca y con intención, hitos frontalmente opuestos a los valores que han regido su vida, y no me refiero solo a la musical.

1. The War on Drugs - Lost in the Dream

Lo de esta banda este año ha sido increíble. The war on drugs publicó el disco en marzo y desde entonces sólo han recibido elogios por parte de crítica y público. Con sus dos anteriores trabajos la banda que dirige Adam Granduciel ya se había hecho su hueco, pero ahora se han situado en la élite. 'Lost in the dream' suena a otra época, cortes como la sensacional 'Red Eyes' o 'Under the Preassure' se consolidado como canciones del año y Granduciel como uno de los compositores a tener muy en cuenta en el futuro. El disco suena a los 80 y es que según la banda se han inspirado en Bruce Springsteen, Tom Petty y hasta en Bob Dylan. No son malos espejos en los que mirarse, desde luego.

When Music Met Soccer

Hace algún tiempo en When NBA Met Music repasamos la NBA en busca de jugadores de la élite baloncestística que tuvieran aptitudes musicales, o al menos que ellos creyeran tenerla. Tras cuatro entradas sobre el tema vimos la aventura rapper de Lillard, pero esta vez el foco de atención lo ponemos en el soccer (fútbol) y en la música sobre éste, para ser más exactos.

Calentamos motores, os enseñaré la que es, muy probablemente, la primera canción sobre un futbolista que escuché, una tontería de una amiga hace 5 años derivó en que nos la aprendiéramos como buenos freaks y aún ahora me sigue haciendo cierta gracia:

Por otro lado tenemos a un remix de Gnam Gnam Style sobre Ibrahimović y una canción dedicada a Lukas Podolski con un fragmento que me recuerda terriblemente a The White Man Marches On de American History X, doblemente LAHMentable.

Pero no todo son canciones ridículas que encontrar en programas de zapping, he conseguido hacer un listado de diez temas sobre fútbol, más o menos serios, que bien podría ser el TOP 10.

10. Kery James - 94 C'est Le Barça

Que nadie se raye pero como merengue que soy no podía permitirme el lujo de poner un tema del Barça muy arriba, y dado el año en blanco que se han marcado, el último puesto es más que justo. El 'francés' Kery James hizo hace un par de años un pequeño homenaje al que muchos denominan el mejor equipo del mundo. No falta name droppin', por supuesto.

"Coup d'tête on te Zidane, high-kick on te Zlatan,
transfert on te banane, Marseille-Paname."

9. Rohff feat. Karim Benzema - Fais Moi La Passe 

Karim Benzema, francés de ascendencia argelina, el TOP del fútbol. Además de ser uno de mis jugadores actuales favoritos por su clase y talento -omito que corra horchata por sus venas- parece que quiere ser el cantante del momento. Tiene dos o tres canciones sin ninguna relevancia pero no deja de ser curioso, como escuchar a Sergio Ramos con Canelita.

Rohff parece tener más de una amistad en el mundo del fútbol y así lo demuestra el vídeo en el que aparece en Milano con Mario Balotelli.

"De la Ligue 1 à la Liga,
faut que je perce, transperce les filets du Barça"

8. Ruff Sqwad - Mario Balotelli

Precisamente de Mario ha hecho la Ruff Sqwad  una canción, el mundo la pedía a gritos, necesitamos temas sobre Mario Balotelli, SuperMario es rap. Sus innumerables excentricidades son carne de cañón de la prensa rosa deportiva (como si hubiese prensa deportiva que no fuera rosa). Solo por dejar constancia de éstas comentaremos la declaración asquerosamente machista que hizo el delantero centro en la semifinal de Champions del año pasado (#NoDécima), Mario dijo ofrecer a toda la plantilla del Real Madrid pasar una noche con su novia, Fanny Neguesha, si remontaban la eliminatoria, puesto que estaba seguro que de no lo harían, como si de él dependiera con quien se acuesta o deja de acostarse la modelo. No sorprende, sin embargo, jugando en Italia y en el equipo del cual es propietario y presidente Silvio Berlusconi.

"I'm screaming why always me? Why always me? Mario Balotelli"

7. Boite Noir feat. M16 - Zlatan

Kery James ya le nombra en 94 C'est le Barça. Zlatan Ibrahimović es un ídolo de masas, jugador potente y talentoso hasta decir basta que ha dado pie a maravillas como la que realizó en el partido contra Inglaterra, sencillamente genial. Por cosas así Boite Noir junto a M16 le dedicó un himno al poco de llegar al Paris Saint-Germain.

"On sauve l'équipe comme Zlatan"

6. Booba - A.C. Milan

No es ninguna sorpresa la afición de Booba por el club italiano (en Jimmy vemos la camiseta del Milan varias veces), pero esta canción poco tiene que ver con el fútbol, en realidad es una respuesta a los beefs con Rohff y La Fouine en la que hace algún paralelismo con el A.C. Milan. Es curioso el papel de Benzema en el pique con Rohff, de quien era amigo en un principio llegando a grabar el tema que hemos comentado antes pero con quien cortó lazos más tarde al acercarse a Booba. Kopp no duda en restregárselo ya en las primeras líneas.

"Bienvenue en 2013, Kopp A.C. Milan, j'fais le bilan,
j'suis venu mettre les tibias sur les "i", craint comme l'Iran"

5. ToxicWidow - Dani Benítez

Dani Benítez, Dani Benítez, Dani Benítez, Dani Benítez, por mucho que lo repitas siempre te quedarás corto, Dani, un cani de barrio como cualquier otro es el tío que aterrizó en Granada Club de Fútbol y subió a primera con él. Bucea por internet si no le conoces, le verás correr por la banda izquierda como si huyera de la muerte y también ganándose la roja directa. El tipo que dice de su tatuaje en las lumbares que es "muy complicado y casi nadie lo entenderá" cuando lo que se lee es "Mi Vida Loca", ese es Dani González Benítez; conocido por los aficionados como Dani Benítez a raíz de la muerte de su madre y por sus amigos de toda la vida como Rana, dados sus ojos. La peor pesadilla de Clos Gómez y el mejor cliente del camello de su barrio.

"Vuelan botellas como me pites"

"Dame la visa que me las pinte"

4. Dellafuente - Odion Ighalo

Seguimos en Granada, de dónde están saliendo ya algunos nombres que se abren hueco en el rap español. Esta vez hablamos de Odion Jude Ighalo, el 7 del equipo andalúz, un nigeriano de 24 años que rebosa talento, prueba de ello son estos seis minutos de highlights.

"Llámame leyenda, Odion Ighalo,

empieza la reyerta, pa tus ídolos"

3. Yung Beef - Yung Neymar Jr.

El Seco aka Yung Beef aka Fernandito KitKat se suma un nuevo aka con este tema llamado Yung Neymar Jr. El joven brasileño supuso un desembolso de dinero casi sin precedentes para el FCBarcelona que, dicen, incluyó una orgía para el padre del jugador. Sea por la calidad, la efectividad o el revuelo que causa este chaval y lo que le rodea, lo cierto es que no deja indiferente a nadie y eso es síntoma de que algo estará haciendo bien.

"I'm ballin', call me Yung Neymar, estoy en Barna pero vengo de la favelas"

2. Dellafuente - Yacine Brahimi

Este tema me tiene bastante loco, no hay día que caigan unos FIFAs -yo era de Pro pero uno se hace mayor- y no suene esto al cogerme el Granada. Lo que comentaba con Benzema, los franceses de origen argelino >>>> cualquier terrestre o extraterrestre que de patadas a un balón. Me hubiera encantado verlo jugar con la selección francesa este verano pero teniendo en cuenta que Nasri tampoco ha sido convocado puedo simplemente criminalizar la decisión de Deschamps igual que la de Del Bosque respecto a Carvajal.

"Él se vino de París, ahora anda por el Zaidín, siempre listo para el beef,

le llaman Brahimi y yo le llamo por Yacine"

1. Pxxr Gvng - Cristiano Ronaldo 9mm

Y por último, la canción que encabeza este TOP no podía ser otra que la de CR7. La actitud de Cristiano viene como anillo al dedo a un tema así, digamos que lo pone fácil, lo que me extraña es que no se haya hecho antes. Hay más de una línea que es la risa y D. Gómez es capaz de lo mejor y lo peor en su cacho, "puedes ganar el partido pero te he partido", really? Pero también es suya una de las mejor vistas:

"Soy goleador, soy delantero,

y como en la discoteca estoy amargando al portero, 

crecí en las chabolas ahora me sobra el dinero,

así que yo vacilo porque puedo. "

S/O 2 @WhoAreYouBiatch por echarme una mano con el francés #NoHommo.

Fabolous; Brooklyn’s Most Underrated Rapper

John Jackson aka Fabolous aka Fab / Boo / Loso es un MC de Brooklyn, hasta ahí todo muy normal, un rapero como otros muchos en dicho borough, lo peculiar es que esté tan infravalorado siendo un rapper mainstream. Aunque empezó a rapear formalmente en  1997, con 20 años, no fue hasta la década de los 00's cuando alcanzó popularidad. En 2001 verá la luz su álbum debut, Ghetto Fabolous, y con él singles como Can't Deny It con Nate Dogg (#RIPNateDogg) o Young'n (Holla Back) producido por The Neptunes.

Como podéis ver, el chaval siempre estuvo bien conectado, una de las claves de su éxito fue esa, rodearse de artistas con potencial (al menos en ese momento). No haré un repaso a su carrera musical, no en esta ocasión, pero sí diré que en 8 años se han publicado sus 5 álbumes hasta el momento, el ya comentado Ghetto Fabolous, Street Dreams (2003), Real Talk (2004), From Nothin' to Somethin' (2007) y Loso's Way (2009), además de un EP y numerosas mixtapes que poco tienen que envidiar a más de un disco.

En sí, la figura de Fabolous es muy completa, nacido en New York city, orígenes dominicano y afroamericano, de familia pobre, tuvo trapicheos con droga antes de hacer fortuna rapeando, es un hombre estiloso (tiene un hijo en común con una estilista) pero con los toques horteras estilo Cam'ron que tanto nos gustan y lanzó su propia linea de ropa (Rich Yung Society) en 2006. Como todo buen playa dice que no lo es, ha tenido algunos problemillas con la justicia por posesión de armas sin licencia, sospechoso de un asesinato (#NoLilBoosie) y cositas así, además, hablando de armas, recibió un disparo una noche (si no has recibido nunca un disparo no eres nadie, eso todo el mundo lo sabe, #NoSoloLosSolo); tiene un adlib que es la hostia (Niiiiice!), hace referencias al cine, Loso's Way se inspira en Carlito's Way, y por supuesto, es un punchline provider (#NoWase):

"Tongue out, legs open, Michael Jordan everything!"

Como decía, Fabo es un tipo del mainstream con lo que eso conlleva, creo que hay dos aspectos que no se tienen en cuenta al valorarlo y que son cruciales, no solo es evidente que vas a encontrar más musicalidad, armonía y sencillez en sus canciones puesto que los parámetros del mainstream no dejan mucho margen al respecto, sino que es un artista de la primera década del siglo XXI, exclusivamente de esos años, el futuro lo dirá ya que al parecer este verano se publicará su próximo trabajo, pero hasta el día de hoy Loso ha demostrado no rendir con el cambio de década. No es ninguna locura colocar a Fabolous en el TOP 5 de raperos del mainstream estadounidense de los 00's y si no os lo parece es porque aún no habéis escuchado los 30 temas imprescindibles (ordenarlos era una tarea imposible) del Brooklyn boy. Mucho R&B aportando melodía y grandes featurings es lo que vais a encontrar:

1. Everything, Everyday, Everywhere:

2. Breathe:

3. Can’t Deny it: 

4. Change You or Change Me:

5. Diammonds:

6. Feel Like I’m Back:

7. My Time:

8. Paperman:

9. Y’All Don’t Hear Me Tho:

10. You Be Killin’Em:

11. Young’n (Holla Back):

12. Baby Don’t Go:

13. Can’t Let You Go:

14. Make Me Better:

15. Throw it in the Bag:

16. Imma Do it: 

17. When the Money Goes, Honey Stays: 

18. For the Money: 

19. I’m Ill: 

20. Shawty is a 10: 

21. Life is so Exciting:

22. Foreingers: 

23. Thim Slick: 

24. Young OG: 

25. Ready: 

26. Out of This Club: 

27. Rock That Thang (RMX): 

28. She Got Her Own:

29. Addiction:

30. Trade it All Pt. 2: 

Y cerramos esta entrada, pero no sin antes saludar a todos esos haters, Hi Haters:

Los 10 mejores logotipos del Rock N' Roll

Visto el éxito que ha tenido nuestra entrada sobre los 10 mejores logotipos de Hip Hop, ahora nos atrevemos con los mejores del Rock n' Roll.


10. Iron Maiden 

Este conocido logo fue creado por Derek Riggs y además hizo todos los diseños de la banda durante un período de 20 años. Siempre pensaré que la 'O' de Iron en realidad es una 'A' por su forma de triángulo.


9. Metallica

Este icono 'capicúa' fue creado por James Hetfield (vocalista y guitarrista de la banda) y ha acompañado a la banda desde los inicios hasta ahora, pese a que en los 90 lo dejaron de usar durante algún tiempo.

8. Prince

En 1993 apareció este logotipo y desde entonces se ha convertido en un rasgo característico de Prince y enseguida hizo modificar sus guitarras en lo que creemos que fue una gran estrategia de marketing.

7. The monkees

El logotipo de esta banda de los 60 fue ideado por el publicista Ed Justin  y pagó 75$ en 1966 a Nick LoBianco para que lo llevara a cabo. El resultado fue impecable.

6. Queen

En el asombroso logo de Queen se aprecian los cuatro signos del zodiaco de los 4 miembros de la banda rodeando la 'Q'. Fue diseñado por el mismo Freddie Mercury poco antes del lanzamiento de su primer disco.

5. Guns n' Roses

Tenemos polémica con este logo, al parecer Slash se atribuye la creación de esta pieza de arte pero Axl Rose ha dicho en varias ocasiones que es obra de un tatuador llamado Bill White. Sea como fuere, es un pedazo de logo y abre nuestro top 5.

4. AC/DC

Este mítico logo de esta mítica banda hizo su debut con el disco “Let there be rock” y su rayo se hizo inmediatamente famoso en todo el mundo y con el paso de los años ha sido objeto de muchas imitaciones.  

3. Ramones

Magnífico logotipo de esta banda de Queens precursores del punk en Estados Unidos. Por desgracia se ha popularizado/comercializado demasiado entre adolescentes y ahora aparece en camisetas y sudaderas de medio mundo. Fue diseñado por Arturo Vega a finales de los 70.

2. The Who

Uno de los mejores logos para una de las mejores bandas. Este carismático símbolo fue creado por Brian Pike en 1964 para un póster promocional de la banda en un bolo en Londres y ha llegado hasta nuestros días. Como dato curioso, nunca ha aparecido en la portada de ninguno de sus álbumes.

1. Rolling Stones

Como no podía ser de otra manera, la lengua de los Rolling copa nuestro Top de logotipos. Esa lengua se ha convertido en todo un símbolo para varias generaciones y sin suda es uno de los iconos más emblemáticos no solo de la música moderna, sino de la cultura popular en general. Probablemente no sea necesario ni mencionar al grupo al que pertenece y es que con solo una simple ojeada, Mick Jager y Keith Richards ya aparecen en la mente de casi todos. Fue realizado por un estudiante de arte en 1970 y le pagaron 50 libras por ella. Este joven era John Pascher y dicen que se inspiró en la propia lengua de Mick Jagger y en la diosa hindú Kali.

Se han quedado fuera por poco: Kiss, The Strokes, Motorhead, Misfits, Red Hot...

Hasta aquí nuestra lista de los mejores logotipos de rock n' roll. ¿Echáis en falta alguno?