International Girl; Pimpin' All Over The World

La globalización impregna todos los ámbitos de nuestra vida, vivir en un mundo globalizado tiene consecuencias, la mayoría desastrosas, pero no seamos pesimistas, también hay algunas buenas. Entre ellas, los grandes movimientos demográficos, las facilidades para viajar y desplazarse entre países e incluso continentes, es por ello que lo hemos llevado a nuestro terreno y hemos repasado algunos tracks en los que se referencia a ese pimpeo que provoca jet lack, la international girl.

Method Man & Redman - Mrs. International

Method Man & Redman se unieron a Erick Sermon para crear un himno en Blackout! 2 dedicado a esas mujeres internacionales, que lo son o que llegan a serlo contigo, ya sabéis a qué me refiero. Aunque se sobreentienden muchas otras nacionalidades las que de explicitan aquí son:

What's your name, show me I.D., girl
You look black and a little Chinese, girl

Yo, hey, hey, miss lady, my boricua
I heard your Applebum like Bonita

Jay Z - Girls, girls, girls

El hombre que ha logrado casarse con Beyoncé y el protagonista de Big Pimpin' junto con las leyendas del sur UGK, Hova no es moco de pavo en cuanto a pimpeo se refiere, eso está más que claro, pero por si fuera poco, en 2001 nos obsequió con esta sobrada de tema en el que se referencian mujeres de 4 continentes distintos:

I got this Spanish chica, she don't like me to roam

So she call me cabron plus maricon

I got this black chick, she don't know how to act
Always talking out her neck, making her fingers snap

I got this French chick that love to french kiss
She thinks she's Bo Derek, wear her hair in a twist

I got this indian squaw the day that I met her
Asked her what tribe she with, red dot or feather

Got a chick from Peru, that sniff Peru
She got a cousin at customs that get shit through

Got this Chinese chick, had to leave her quick'
Cause she kept bootleggin my shit - man

I got this African chick with Eddie Murphy on her skull
She like, 'Jigga Man, why you treat me like animal?'

Ludacris - Area Codes

También en 2001 se lanzó el videoclip de Area Codes, un clásico de los 2000's por parte de Luda y Nate Dogg (#RIPNateDogg). En él se mencionan decenas de códigos correspondientes a las distintas zonas geográficas alrededor de toda USA. Algún tipo con mucho tiempo libre se ha dedicado a representar las áreas comentadas en un mapa estadounidense y este es el resultadom (no os dejéis engañar por la extensión, la población está situada mayoritariamente en pequeñas zonas de la costa este):

50 Cent - London Girl

El momento de 50 Cent ya pasó, eso lo sabemos todos menos los que le dan la portada (Chirie > Curtis), pero si hay algo de lo que no me canso es de los canturreos que se marcaba, las canciones menos serias de su discografía eran las que me molaban y London Girl me viene como anillo al dedo en esta ocasión, además la saqué a colación hace un par de días en twitter.

I just got back from the U.K.
I got a new bitch in the U.K.

Chris Brown feat. Pitbull - International Love

Chris Clown y YaTúSabe tienen el récord, por el momento, de menciones a mujeres de distintas nacionalidades en esta apologética canción comercial de los futuros subcampeones de la NBA.

In Romania she pulled me to the side and
told me 'Pit, you can have me and my sister'

In Lebanon,
yeah the women are bomb

And in Greece you've guessed
it the women are sweet

En Cuba, la cosa está dura!
But the woman get down, if you know what I mean!

In Colombia the women got everything on
but they're some of the most beautiful women I've ever seen

In Brazil they're freaky with big old boobs and their thongs,
blue yellow and green!

In L.A. tengo la Mexicana

En New York tengo la boricua

Besito para todas las mujeres en Venezuela


R. Kelly - Slow Wind

Sorprendentemente no recuerdo ninguna canción de R. Kelly en la que enumere el centenar de nacionalidades con forma de mujer que han pasado su cama, mas sí tenía en mente la que dedica a una sensual jamaicana. Y que nadie se rasgue las vestiduras al no ver la bandera que esperaba, los colores rojo, amarillo y verde corresponden a la de Etiopía, popular entre ignorantes por el rastafarismo proveniente del Ras (Jefe) Tafari Makkonen.

And change the world ye
Wind for me jamiacan girl




Hasta aquí las mías pero estaré encantado, de nuevo, de comentar y añadir las que nos sugiráis.

P  I  M  P  I  N  '     A  I  N  T     E  A  S  Y

Fabolous; Brooklyn’s Most Underrated Rapper

John Jackson aka Fabolous aka Fab / Boo / Loso es un MC de Brooklyn, hasta ahí todo muy normal, un rapero como otros muchos en dicho borough, lo peculiar es que esté tan infravalorado siendo un rapper mainstream. Aunque empezó a rapear formalmente en  1997, con 20 años, no fue hasta la década de los 00's cuando alcanzó popularidad. En 2001 verá la luz su álbum debut, Ghetto Fabolous, y con él singles como Can't Deny It con Nate Dogg (#RIPNateDogg) o Young'n (Holla Back) producido por The Neptunes.

Como podéis ver, el chaval siempre estuvo bien conectado, una de las claves de su éxito fue esa, rodearse de artistas con potencial (al menos en ese momento). No haré un repaso a su carrera musical, no en esta ocasión, pero sí diré que en 8 años se han publicado sus 5 álbumes hasta el momento, el ya comentado Ghetto Fabolous, Street Dreams (2003), Real Talk (2004), From Nothin' to Somethin' (2007) y Loso's Way (2009), además de un EP y numerosas mixtapes que poco tienen que envidiar a más de un disco.

En sí, la figura de Fabolous es muy completa, nacido en New York city, orígenes dominicano y afroamericano, de familia pobre, tuvo trapicheos con droga antes de hacer fortuna rapeando, es un hombre estiloso (tiene un hijo en común con una estilista) pero con los toques horteras estilo Cam'ron que tanto nos gustan y lanzó su propia linea de ropa (Rich Yung Society) en 2006. Como todo buen playa dice que no lo es, ha tenido algunos problemillas con la justicia por posesión de armas sin licencia, sospechoso de un asesinato (#NoLilBoosie) y cositas así, además, hablando de armas, recibió un disparo una noche (si no has recibido nunca un disparo no eres nadie, eso todo el mundo lo sabe, #NoSoloLosSolo); tiene un adlib que es la hostia (Niiiiice!), hace referencias al cine, Loso's Way se inspira en Carlito's Way, y por supuesto, es un punchline provider (#NoWase):

"Tongue out, legs open, Michael Jordan everything!"

Como decía, Fabo es un tipo del mainstream con lo que eso conlleva, creo que hay dos aspectos que no se tienen en cuenta al valorarlo y que son cruciales, no solo es evidente que vas a encontrar más musicalidad, armonía y sencillez en sus canciones puesto que los parámetros del mainstream no dejan mucho margen al respecto, sino que es un artista de la primera década del siglo XXI, exclusivamente de esos años, el futuro lo dirá ya que al parecer este verano se publicará su próximo trabajo, pero hasta el día de hoy Loso ha demostrado no rendir con el cambio de década. No es ninguna locura colocar a Fabolous en el TOP 5 de raperos del mainstream estadounidense de los 00's y si no os lo parece es porque aún no habéis escuchado los 30 temas imprescindibles (ordenarlos era una tarea imposible) del Brooklyn boy. Mucho R&B aportando melodía y grandes featurings es lo que vais a encontrar:

1. Everything, Everyday, Everywhere:

2. Breathe:

3. Can’t Deny it: 

4. Change You or Change Me:

5. Diammonds:

6. Feel Like I’m Back:

7. My Time:

8. Paperman:

9. Y’All Don’t Hear Me Tho:

10. You Be Killin’Em:

11. Young’n (Holla Back):

12. Baby Don’t Go:

13. Can’t Let You Go:

14. Make Me Better:

15. Throw it in the Bag:

16. Imma Do it: 

17. When the Money Goes, Honey Stays: 

18. For the Money: 

19. I’m Ill: 

20. Shawty is a 10: 

21. Life is so Exciting:

22. Foreingers: 

23. Thim Slick: 

24. Young OG: 

25. Ready: 

26. Out of This Club: 

27. Rock That Thang (RMX): 

28. She Got Her Own:

29. Addiction:

30. Trade it All Pt. 2: 

Y cerramos esta entrada, pero no sin antes saludar a todos esos haters, Hi Haters:

I got 99 problems, but a beat ain't one; #82 - Never Let Me Down

[Beat anterior]

Seguimos un día más dándole vueltas al, ahora, clásico The College Dropout, la ópera prima de Kanye. El tema que nos ocupa es Never Let Me Down, la octava de las 21 canciones que componen el tracklist del disco. Es la que inicia la segunda cara del LP y a  pesar de que el título pueda causar alguna confusión, nada tiene que ver con el álbum de Depeche Mode.

Título: Never Let Me Down

Álbum: The College Dropout

Año: 2004

Autor: Kanye West feat. Jay Z & J.Ivy

Sello: Roc-A-Fella / Def Jam

Jay Z abre el tema tras el hook, tal y como se escucha al principio, ese primer fragmento de Jigga es de Hovi Baby, un tema grabado un año antes. Es por eso que quizá notéis a Hova fuera del ritmo y demás. No es necesario decir que me parece una tremenda equivocación, ciertamente la segunda de sus estrofas, las que cierran el tema, suenan muchísimo mejor pero no me explico el porqué de lo que comento.

"It's Hov tradition, Jeff Gordon of rap
I'm back to claim pole position"

Tras Jay Z, 'Ye suelta sus versos denunciando el racismo patente en Estados Unidos, haciendo referencias a la bíblia, a su novia en ese momento, Sumeke Rainey, y a la muerte del padre de ella -es un dato curioso que muchos de los samples que Yeezy utilizaba provenían de la colección de vinilos de su suegro. Estas son las últimas líneas, no os perdáis la reacción de Pharrell al escucharlo en el estudio.

"But I can't complain what the accident did to my left eye
Cause look what an accident did to Left Eye.
First Aaliyah now Romeo must die
I know I got angels watching me from the other side"

Por último J. Ivy, un poeta de Chicago del cual Kanye escuchó por un amigo en común, aceptó colaborar en el tema con un poema que le valió el Grammy. En sus letras la religión tiene un peso enrome por lo que nos ahorramos la propaganda que de eso ya se encargan los creyentes, si queréis religión podéis leer la entrada sobre Jesus Walks.

En cuanto al beat, se basa en Maybe It's the Power of Love de Blackjack. Este grupo de apenas dos años de vida fue sampleado de nuevo por Kanye para el A Dream de Jay Z contenido en el The Blueprint 2: The Gift & the Curse. Parece ser que Yeezy tenía World's Apart ambos temas han sampleado canciones del este segundo y último LP publicado por Blackjack en su corta vida como grupo.

[Beat siguiente]

Los 10 mejores logotipos del Hip Hop

10. Cash Money Records

El sello por excelencia de la ciudad del jazz (No Utah) si hablamos de hip hop. Su fundación data de 1991 por Birdman y Slim Williams, el nombre surge a raíz de la película estrenada ese mismo año, New Jack City. En dicho film encontramos una banda liderada por Nino Brown (Wesley Snipes) que controla el tráfico de drogas en la ciudad de New York a finales de los 80's, la banda en cuestión se hace llamar Cash Money Brothers (CMB).

A pesar de su déficit de originalidad tanto en el nombre como el diseño, su importancia a finales de los 90's y principio de los 00's es suficiente como para no permitirnos obviarlo. Además, ha sido el embrión de otros proyectos de cierta embergadura y logos más que reconocibles (véanse Young Money Entertainment o YMCMB a lo sumo).

9. Bone Thugs-N-Harmony

El grupo formado por Layzie Bone, Bizzy Bone, Flesh-N-Bone, Krayzie Bone y Wish Bone en 1993 es una de las referencias del hip hop del siglo pasado.Con su característico sonido melódico, de rapeos rápidos y letras que representaban la vida en el barrio tuvieron mucho que decir a finales de la época 'dorada' de la rivalidad entre costas en USA.

Los de Ohio colaboraron en vida con artistas de la talla de 2Pac, Notorious B.I.G., Eazy E o Big Pun. Fueron galardonados con un Grammy a la Best Rap Performance by a Duo or Group en 1997 por The Crossroads y del mismo modo lo serían diez años más tarde Krayzie Bone y Chamillionaire por Ridin'.

8. Roc-A-Fella Records

En 1995 Jay Z, Dame Dash y Biggs Burke decidieron fundar el sello Roc-A-Fella Records en la ciudad de New York. Inspirados por la poderosa familia Rockefeller (de ahí el nombre) construyeron realmente un imperio; producción de películas (Paid In Full, State Property, State Property 2 y The Woodsman), su propia línea de ropa (Rocawear y Roc4Kids), línea de calzado (colección Reebok's S. Carter), regentar un club (40/40 Club), invertir en vodka Armadale o dar "becas universitarias" (Shawn Carter Scholarship Foundation) han sido algunos de sus logros.

En lo estrictamente musical, el propio Jay Z, Memphis Bleek, Beanie Sigel, Kanye West, Freeway, Dipset o el defunto Ol' Dirty Bastard de Wu-Tang Clan han estado bajo el paraguas de la "Roc Nation".

7. Slaughterhouse

Slaughterhouse es el título de un tema perteneciente al álbum Halfway House de Joe Budden en el que colaboraron Crooked I, Joell Ortiz y Royce da 5'9". Poco después de la publicación de dicho álbum los cuatro deciden formar el grupo adoptando el nombre de la misma canción. Han publicado dos álbumes Slaughterhouse, Welcome to: Our House y un EP, Slaughterhouse EP. Además está prevista en breve la publicación de su tercer LP titulado Glass House. Son los tipos más originales poniendo títulos desde Rich Homie Quan.

La traducción al castellano de slaughterhouse sería matadero, por eso aparece un cerdo "patiatado" como logotipo. El grupo creó hace 2 años una campaña en las redes sociales para nombrar al susodicho cerdo, aquí podéis verlo.

6. Cold Chillin'

Cold Chillin' fue un sello discográfico que funcionó durante prácticamente dos décadas y sentó una base para el hip hop norteamericano. Su primera publicación data de 1987 (M.C. Shan - Down by Law) y la última de 1995 (Kool G Rap - 4,5,6). 

Entre tanto ha sacado a la luz trabajos como el It's a Big Daddy Thing de Big Daddy Kanye o el I Need a Haircut de Biz Markie. El estilo de esa curvy font bien vale el puesto.

5. Odd Future Wolf Gang Kill Them All

Tyler The Creator, Frank Ocean, Earl Sweatshirt, Domo Genesis, etc., sobran presentaciones, todos sabéis de quién hablo. Pues estos chavales tienen uno de los logos más molones que he visto hasta el momento, simple, descuidado, colorido y gracioso.

4. Big Pun

El puertorriqueño crecido en el Bronx es uno de los latinos más influyentes en la historia del hip hop, quizá exaltado por su muerte en el 2000 pero, sin duda, la cabeza más visible de Terror Squad junto a Fat Joe.

El ingenioso logo toma como referencia a la silueta de Michael Jordan que representa su marca pero como podéis ver no tiene ni balón ni su físico, los problemas de peso de Big Pun fueron algo que marcó en su vida y que por ende, le caracterizaban.

3. Run DMC

El archiconocido trío neoyorkino autores de innumerables hits como Sucker M.C.'s, It's Tricky o My Adidas tienen un logo más mítico aún si cabe. Aprovechado una y mil veces jugando con las seis letras, incluso por un fenómeno teenager español, Dúo Kie. Si no recuerdo mal, éstos también hicieron camisetas con el diseño, lo cual está algo fuera de lugar, las bromitas se aceptan pero lucrarse a costa de los demás es altamente cuestionable. 

2. Wu-Tang Clan

El grupo de moda de nuevo hace poco más de un año, o esa ha sido mi sensación, quizá por el auge de gente que los toma muy en cuenta, ya sean Celedonio Terrible, MDE Click o Crypta Mag en su semana monográfica. Ahora lo que se lleva es el trap pero hasta hace poco los 90's eran la biblia y Wu-Tang es must de la década.

Wu supo moverse comercialmente y herencia de eso, en parte, es H&M haciendo camisetas con su logo o que salga un tío en Mujeres Hombre y Viceversa con un tattoo del grupo en la nuca. Las tiendas de la marca sueca o el plató de Tele5 serían probablemente los últimos sitios en los que no buscaría presencia de Wu-Tang Clan ¿Bendita globalización?

1. The Diplomats

¿Qué más hay que decir de Dipset? Amor incondicional (NoHommo) para esos tipos. Recientemente han sacado una línea de ropa y Cam'ron ha amenazado al mundo de la moda con el nacimiento de sus capas de diseño. The Diplomats siempre son TOP, podéis leer la entrada que les dedicamos aquí.

Un águila calva con los colores de la nación a la que representa, muy patriota todo -como las pintas de Juelz Santana- pero es que no podía ser de otra forma, son los diplomáticos estadounidenses y poseen inmunidad diplomática.

Y parece que es cada vez más común acabar las entradas en Vox Ultra mencionando al Dios del trap, en esta ocasión lo haremos porque, a pesar de no ser su logotipo "oficial", su helado le sirve como estandarte. Un logo prueba que es bueno cuando hay alguien dispuesto a tatuárselo en la cara y así ha sido con el de Gucci Mane.

Hovers; Hova's Covers [Parte II]

[Parte I]

Puede que no sean Batman & Robin precisamente pero lo cierto es que Jay Z y Kanye West son uno de los duplos más potentes del momento y casi me atrevería a decir de la historia del hip hop. Es por ello que no sorprende a nadie la gran cantidad de mixtapes que se han publicado con su trabajo. YE - Z es el título por excelencia en cuanto al combo (muy Men In Black). The Jay-Z Dropout en cambio, es la risa, la tengo pendiente aún pero no me faltan ganas de oírla, puede salir algo muy guapo de eso.

Ahora bien, NECESITO que dediquéis al menos un par de minutos a observar la imagen que adjunto a continuación, fijaos bien, disfrutadla, e intentad cuantificar en un porcentaje exacto la cantidad que hay de cada uno de ellos en este espécimen resultante y musicalmente abrumador. Aún me embobo asombrado cada vez que lo tengo en pantalla.

Espero que esta noche soñéis con "él" y os despertéis con sudor frío y el corazón exaltado, pero pasemos página. Watch The Throne, el grupo que ambos forman, ha tenido cierta repercusión entre los oyentes menos puristas del género, no es un gran disco pero sí un disco que me gusta por lo completo que es y su conexión con la electrónica. Obie Trice sacó una tape llamada Watch The Chrome con remixes del disco en los que suenan, de media, doce disparos por tema; no nos entretendremos en él.

Lejos de esto, tenemos las tapes que hacen referencia al grupo: Jay Z y Kanye West vs Lil' Wayne y Drake, donde Hov destruye a Weezy; una titulada tan solo "The Throne" donde el dúo ocupan el lugar que les pertenece, corona y capa (No Cam'ron) incluídas; y por último, en Take the Throne, Tunechi se cobra la revancha haciéndose con el trono.

Que no cunda el pánico, sí, tenemos portada de The Carters (No Weezy), olvidar a la que es muy probablemente la mejor pareja artística activa sería un sacrilegio por nuestra parte.

Investigando nos hemos topado con un fenómeno que nos sorprendió, parece haber una extraña sensación de que Beanie Sigel le podría a Hov en algún ámbito. Aquí os dejamos un par de las portadas que reflejan lo comentado. En Tapout es Beanie pero si le ponen una gorra roja de LA me creo que es The Game, y más sabiendo el pique que se traen desde hace tiempo.

Beanie no tiene nada que hacer, lo que realmente destruyó la moral de Jigga fue la portada de Jim Jones en respuesta al beef de Tru Life. Hablamos del susodicho diss en el I got 99 problems, but a beat ain't one que dedicamos a The Diplomats.

Para ir cerrando la entrada me gustaría resaltar el lugar que ocupa Jay Z en el arte moderno, no me refiero a que compre cuadros de Basquiat o que saque un tema llamado Picasso Baby, sino que ha sido el protagonista de obras expuestas en galerías, una locura.

Por último, acabamos volviendo al principio como toda buena historia. Nos tirasteis beef por el Hovama y nosotros respondemos con "My President is Black"...

... pero no es Hova; en Vox Ultra hicimos campaña por Burrrack Obama (o Burrock Obama, según la legislatura) como TrapGodistas -por favor, que alguien escriba una entrada en Wikipedia sobre el TrapGodismo- convencidos que somos.

Hovers; Hova's Covers [Parte I]

A raíz de la polémica imagen de lo que denominamos "Hovama" en Yes, We Can (Rap) hemos decidido invertir un tiempo y espacio al mundo de las portadas de mixtape. Concretamente a las portadas que protagoniza Shawn Carter aka Jay Z.

Tras rebuscar en esa carpeta que tenemos todos en la que acumulas cientos y miles de tapes a un nivel de descarga inaccesible para el oído, nos quedamos con poco más de una treintena de covers, lo cual indica que podrías estar todo un mes escuchando a mixtape por día viendo la cara de camello de Jigga -"Now these niggas is mad, oh, they call me a Camel, but I mastered the drought, what the fuck I'm an animal"- en diferentes diseños.

Empezamos flojito para que no nos pillen en frío, covers de Hova acaparando todo el protagonismo. Por un lado le tenemos en Decoded en un diseño con un rollito que me recuerda mucho a la mezcla de Hidalgo (Océanos de Fuego) y Relic Hunter (Cazatesoros). Desvaríos aparte, DJ Scoob Doo nos trae Allow Me To Reintroduce Myself, donde deja patente la capacidad de la música de Jay de hablar por si misma sin necesidad de presentaciones, pero DJ Storm va más allá, Jayhovah The God MC (#NoRakim) es el título de su tape; poco hay que añadir a eso. Si conseguís apartar la vista del punto de fuga -los morros de Jigga- quizá veáis esa corona ladeada de Notorious BIG, #RIPBIGGIE hace tan solo un par de días se cumplían 17 años de su muerte.

El rojo es el color de moda, a todo el mundo le gusta el rojo, "roja es la agresión, rojo es el carmín cuando muere la pasión, es roja la ambición y rojo el corazón cuando busca el rojo amor" que diría Vinchenzso Luzor. Estas otras dos covers tienen en común el rojo y los beats by Dre. Es curioso que se los añadan con tanta ligereza cuando Hova nunca ha tenido mucho qué decir sobre éstos ni se ha relacionado mucho con el propio Dr. Dre, el de Compton produjo 5 temas en Kingdom Come y se dice que Jay le ha escrito algunas letras (Stil D.R.E. por ejemplo), pero al margen de eso y un supuesto featuring en la broma del Detox no les une una gran relación.

Y aprovecho que le hayan retratado con un móvil para recordar el acuerdo al que llegó Mr. Carter con Samsung hace ya casi un año, para la salida de su último trabajo, Magna Carta Holy Grail; 5 millones de dólares fue lo que ingresó al permitir que la empresa sur coreana poseyera la "filtración" oficial.

Pero no siempre está solo, a Hov también le toca compartir portada, sin embargo, no lo hace con cualquiera. En la primera cover que traemos lo hace con nada más y nada menos que el hombre que ha sobrevivido a más de 600 intentos de asesinatos, Fidel Castro -también lo ha hecho con Sinatra, quien pasó la luna de miel de su segundo matrimonio en La Habana. La tape se titula Cuba Connection por el polémico viaje que hicieron los Carter a la isla. No faltan, por supuesto, la cara del Che y un par habanos.

Cambiamos de portada, esta es una de mis favoritas, Free Mason es el título del temazo que tienen Rick Ross, Jay Z y John Legend que sirve del mismo modo para encabezar la mixtape formada a pachas por canciones de Rozay y de Hovito. La masonería no goza de buena reputación en USA, la vemos caracterizada como si de una secta religiosa se tratara con sacrificios y extraños ritos que van en contra de toda norma y moral. De igual forma esta antimasonería suele ir de la mano del anticomunismo y otra filias como pudimos vivir aquí en España.

Y dejándonos de beats by Dre, de móviles y otras movidas del siglo XXI traemos al duplo de Brooklyn en un rollo muy 90's, Big Daddy Kane y Jay Z en Under the Influence. El chándal y las cadenas son un must, además Jigga repite corona también aquí. Para los frikis del tema, ese trabajo incluye 4 o 5 rare tracks.

Los mashups y remixes tienen un gran peso en la creación de mixtapes, por ello es habitual encontrar la combinación de artistas o discos concretos. A Hov se le ha fusionado, entre otros, con Coldplay en Viva La Hova, con Gorillaz en The Black Demon (hace referencia a The Black Album y Demon Days), con Amy Winehouse en Back to Black Album o con Oasis en Ojayzis, una producción del dúo valenciano Cookin' Soul. Además le hemos visto en combinaciones más del género como Jay-Unit.

Pero no solo de discos va la cosa, tanto videojuegos como películas han sido influencia o referencia de primer orden para los diseños. En cuanto a videojuegos, Halo (No Beyoncé) y Hitman se llevan la palma.

Si hablamos de filmes (obviando que hicieran también película de Hitman), encontramos títulos como The King's Speech (El Discurso del Rey), Scarface (El Precio del Poder) o Crooklyn de Spike Lee.

También RocknRolla (Rock N Rolla), Casanova y una versión "en Carter" de Kramer vs. Kramer (Kramer contra Kramer).

Algún seriéfilo como nosotros también habría reconocido ese último plano de la intro de Boardwalk Empire en la que Hova hacía de Steve Buscemi en esta cover nada más verla pero lo aclaramos para los despistados. Admito que tuve que verla para cerciorarme.

Es la única serie a la que se ha hecho referencia en las portadas que Jay Z protagoniza pero ha sido por partida doble.

Discos, películas, series... Tranquilos amantes de los cómics, también nos han llegado algunas aberraciones "DeCenianas". El nivel del diseño es entre malo y peor, no obstante, me han flipado y no he sido capaz de dejarlas fuera. Vosotros diréis si preferís a Superman o a Batman (y Robin). La de bromazas que se me ocurren con la segunda jajaja.

[Parte II]