Young Scooter; 80's Baby

Young Scooter ha vuelto a hacer de las suyas. El de Atlanta publicó antes de ayer su novena mixtape, 80's Baby. Ya van 3 años desde sus inicios en la música con Finessin' & Flexin' (2011) y a pesar de los seis meses que pasó entre rejas, su actividad ha sido frenética consiguiendo hacerse un nombre entre los más aclamados de la  en la escena sureña del hip hop estadounidense (véanse Future, Gucci Mane o Waka Flocka Flame).

Su estilo rapeando se ha denominado Count Music, que no es otra cosa que el grabar sus temas prácticamente improvisando, sin ni siquiera escribir la letra. Esto, como es evidente, le resta toda complejidad a las líricas pero podréis comprobar que no le falta musicalidad incluso con estribillos tan sonados como el de Hector. El propio Scooter llegó a afirmar en una entrevista que publicó Complex que realmente no le importaba lo que dijera sobre un beat siempre y cuando fuera sobre dinero, que cuando tratas de esforzarte para escribir algo y pensarlo mucho es cuando estás jodido.

"Money over everything, fuck everybody" 

Young Scooter - Nobody

Seguramente lo conoceréis por la mixtape con la que dio el salto, Street Lottery (2013), en la que se incluía el hit Colombia, del que hicieron un remix, entre muchos otros, los Kefta Voyz. O sino, es probable que sea por Free Bricks II (2013), la mixtape que sacó junto a Gucci Mane un mes después de la que acabamos de mencionar.

Si no es esa vuestra suerte, podéis poneros al día quemando Street Lottery, Street Lottery II, Free Bricks II y la que comentamos hoy aquí, 80's Baby. En esas cerca de 80 canciones se encuentran temazos más que memorables que no podéis obviar si os gusta este sonido, además debéis estar preparados para lo que puede ser una bomba, su álbum debut, Jugg House, que sale este mismo año y no querréis que os pille desprevenidos.


Pero hablemos de la mixtape, la portada claramente inspirada en el álbum Ready to Die (1994) de Notorious BIG junto al título y sus posibles dobles sentidos están dando que hablar.

El CEO de Black Migo Gang lanza un trabajo producido mayoritariamente por su paisano Chophouze y en el que Zaytoven, C4, Lil Lody o Cash Out aportan el resto de instrumentales. En cuanto a las colaboraciones vocales encontramos a 2 Chainz, Waka Flocka Flame, Future, Young Thug, OJ Da Juiceman, Lil Mouse y OG Boo Dirty entre otros, repartidos por los 20 tracks que componen la mixtape.

Dicho esto, querría apuntar dos hechos que me sorprendieron en un principio al escuchar a Young Scooter y que con el tiempo se han convertido en motivos por los que recomendar su música.

El primero es que aunque suena a trap, suena sureño, sobrecargado y algo oscuro, no agobia. La mitad de los temas que firma Gucci Mane o incluso Fredo Santana se catalogan de la misma forma pero éstos sí empalagan y eso me revienta, soy incapaz de escuchar canciones así. Creo que tiene algo que ver con los charles, no sé si en repetición o ritmo, no puedo destilar las canciones para localizar exactamente el causante pero veo un claro denominador común del que Scooter se aleja y se lo agradezco, mucho mucho.

El otro hecho es que cuando en un tema colabora otro artista lo sabes tan solo por el sonido. Ghetto Gold, la canción con Waka Flocka, suena a éste, no es un tema de Young Scooter en el que Waka suelta su cacho, acaba siendo una canción de Flockaveli en la que Scooter se ha adaptado sin perder su esencia y esto no debe resultar nada fácil. De nuevo, es de agradecer verle colaborar con rappers que te gustan y poder disfrutar de ellos en su trabajo tal y como éstos te tienen acostumbrado.

Y por último, antes de dejaros con la mixtape en cuestión, me gustaría subrayar las 5 canciones que destacan por si mismas en un tracklist tan homogéneo en cuanto a sonido y calidad, éstas son: Please God, Hector, Drugs (feat. Young Thug), Nobody (feat. Lonnie) y My Kids.

Young Scooter; 80's Baby: [4/5] 
(pincha para descargar)

Gucci Mane x Young Thug; Young Thugga Mane La Flare

Gucci Mane, el Trap God, y la nueva sensación en Traplanta, Young Thug, lanzaron ayer 20 de abril una de las mixtapes más esperadas del año titulada Young Thugga Mane La Flare. Está compuesta por 13 canciones, hosteada por DJ Holiday y producida por los beatmakers del momento (C4, Metro Boomin’, Honorable C.N.O.T.E, etc.), además, por si estos dos pesos pesados de ATL te supieran a poco, encontramos colaboraciones de Takeoff (Migos) y PeeWee Longway en YAY y Took By A Bitch respectivamente.

Young Thug es el autor del archiconocido tema Stoner y Gucci, bueno, él dedicó a la hierba nada más y nada menos que veinte canciones en el Gas de su III World War (Gas, Lean y Molly). En parte por esta pasión común por la hierba han decidido publicar la tape el 4/20, el 20 de abril.

Por supuesto, el verde (ambos) no son el único vicio que comparten, es conocido por todos el daño –según se mire, a mí me ha flipado- que le ha hecho el purple drank a Guwop, pues su nuevo pupilo no se corta un pelo tampoco en el asunto,  y es que al fin y al cabo, no olvidemos que se trata de Atlanta, los chavales pasan del biberón al double cup del tirón.  

 

Hablando estrictamente de música esta cinta me ha dado la vida, en su día, cuando descubrí a Gucci, quemé I’m Up y Trap Back hasta la saciedad, pero es que desde ese 2012 la cosa ha ido a menos, cada vez me costaba más acabar una mixtape y el cabrón no hacía otra cosa que soltar una cantidad infumable de temas (véase el III World War antes mencionado). Young Thugga Mane La Flare era, muy probablemente, la última oportunidad que le daba y ha conseguido salvarlo en el último momento, still the Trap God.

En cuanto a Thugga, me mola Future y me mola toda intentona de Future, se llame Yung Beef (aunque para mí siga siendo el Seco) o se llame Young Thug. Si bien es cierto que no tolero muy bien los grititos y los hooks en los que lloriquea, el resto del tiempo suena bastante bien.

Un ejemplo de esto que comento son los temas OMG y Hot Boyz, la intro. En OMG son dos minutos y pico insufribles, no creo que nadie pueda soportar tal berrido más de 30 segundos, y la guinda la pone C4, quien me parece el peor productor de la historia –lejos queda ya Skattini, s/o para él, ¿oíste?-, con ese beat de broma. Mas, en cambio, en la intro lo hace bien guapo, Gucci tiene el doble de tiempo que él en ese tema pero no es cuestión de sonar más o menos, se trata de sonar bien y él lo hace.

A destacar, las colaboraciones. Takeoff bien, ni más ni menos, como le esperaba; y PeeWee Longway es para mí la salvación, en su tema empieza Gucci, todo bien hasta que salta Thugga con el hook, ahí es cuando tienta pasar a la siguiente canción pero si aguantas un poco viene PeeWee y te devuelve la cordura. Por desgracia, Took By A Bitch no es uno de esos tracks que acaban con final feliz (#NoBlowjob), el jovencito vuelve para dejarte mal sabor de boca (#StillNoBlowjobTho).

Paso a valorar tema a tema y la mixtape en conjunto:

1. Hot Boyz (Intro): Como me pasó con el Mac & Cheese de French Montana, me da la sensación que lo mejor de la tape es la intro. [5/5]

2. Bricks: Ya lo había oído antes de soltar la mixtape y me parecía un buen choon; "Got bricks like mutherfuckin' project". [5/5]

3. Need (prod. by Sonny Digital): El hook es muy simple pero me gusta, aun no pasar a la historia it's okay for me. [4/5]

4. Ride Around The City: El beat está guapo, Gucci hace lo suyo y Thugga no la lía. Hay que fijar la atención en el "skeeerrt" del 0:29 y 1:40, verdaderamente memorable.  [5/5]

5. Stoner 2 Times (prod. by Honorable C.N.O.T.E): No es Stoner pero aguanta el tipo como secuela del choon de fumaos. [4/5]

6. OMG BRO (prod. by Lex Luger): Esta me ha dejado algo frío, un tema normal, no sé, como muchos otros. [2'5/5]

7. YAY ft. Takeoff: Menos pesado que cualquier tema de Migos, igual no serán culpa del chaval. Este beat me ha flipado. [3'5/5]

8. Dont Look At Me (prod. by Metro Boomin' & 808Mafia): No da la talla a ningún nivel, muy del montón para abajo. [2/5]

9. Out My Biz: La musicalidad que me gusta, estos estribillos son los que tendría que hacer siempre Young Thug. Tan solo una pega, hay un chirrido agudo que no deja de sonar y me resulta muy molesto. [4/5]

10. Took By A Bitch ft. PeeWee Longway: No hay mucho más que decir que lo comentado. [2/5]

11. Siblings: Las primeras escuchas no me molaba pero te vas haciendo a ella a cada play, dadle una oportunidad. [3'5/5]

12. OMG (prod. by C4): Lo peor de la mixtape con diferencia. [0'5/5]

13. Lef Some: Al igual que OMG BRO, regular, algo sobrecargada. [2'5/5]

Como veis, la primera mitad del trabajo es mucho mejor que la segunda, hay un par de temas de relleno y una aberración. La estructura es la mejor para escucharlo si no te fías mucho de estos tipos, con las primeras canciones te ilusionan y luego te pasas el resto del tiempo salvándolo por un buen tema de cada tres.

No sé si es por Young Thug o ha sido arbitrario pero suena muchísimo menos oscura y cargada, en plan barroco sucio, que lo que he escuchado últimamente de Guwop y eso para mí es una buena noticia.

Lo que lamento es que Gucci cambie a Waka Flocka por Thugga en lugar de juntarlos, esta peña de Brick Squad y sus movidas macho... Los encontramos juntos en Shine y me gustan mucho, creo que encajan bastante bien, no quiero una tape entera pero una colabo era must.

Gucci Mane x Young Thug; Young Thugga Mane La Flare: [4/5]

Podéis descargar la mixtape aquí y escuchar el streaming de la No DJ version aquí.

Los 10 mejores logotipos del Hip Hop

10. Cash Money Records

El sello por excelencia de la ciudad del jazz (No Utah) si hablamos de hip hop. Su fundación data de 1991 por Birdman y Slim Williams, el nombre surge a raíz de la película estrenada ese mismo año, New Jack City. En dicho film encontramos una banda liderada por Nino Brown (Wesley Snipes) que controla el tráfico de drogas en la ciudad de New York a finales de los 80's, la banda en cuestión se hace llamar Cash Money Brothers (CMB).

A pesar de su déficit de originalidad tanto en el nombre como el diseño, su importancia a finales de los 90's y principio de los 00's es suficiente como para no permitirnos obviarlo. Además, ha sido el embrión de otros proyectos de cierta embergadura y logos más que reconocibles (véanse Young Money Entertainment o YMCMB a lo sumo).

9. Bone Thugs-N-Harmony

El grupo formado por Layzie Bone, Bizzy Bone, Flesh-N-Bone, Krayzie Bone y Wish Bone en 1993 es una de las referencias del hip hop del siglo pasado.Con su característico sonido melódico, de rapeos rápidos y letras que representaban la vida en el barrio tuvieron mucho que decir a finales de la época 'dorada' de la rivalidad entre costas en USA.

Los de Ohio colaboraron en vida con artistas de la talla de 2Pac, Notorious B.I.G., Eazy E o Big Pun. Fueron galardonados con un Grammy a la Best Rap Performance by a Duo or Group en 1997 por The Crossroads y del mismo modo lo serían diez años más tarde Krayzie Bone y Chamillionaire por Ridin'.

8. Roc-A-Fella Records

En 1995 Jay Z, Dame Dash y Biggs Burke decidieron fundar el sello Roc-A-Fella Records en la ciudad de New York. Inspirados por la poderosa familia Rockefeller (de ahí el nombre) construyeron realmente un imperio; producción de películas (Paid In Full, State Property, State Property 2 y The Woodsman), su propia línea de ropa (Rocawear y Roc4Kids), línea de calzado (colección Reebok's S. Carter), regentar un club (40/40 Club), invertir en vodka Armadale o dar "becas universitarias" (Shawn Carter Scholarship Foundation) han sido algunos de sus logros.

En lo estrictamente musical, el propio Jay Z, Memphis Bleek, Beanie Sigel, Kanye West, Freeway, Dipset o el defunto Ol' Dirty Bastard de Wu-Tang Clan han estado bajo el paraguas de la "Roc Nation".

7. Slaughterhouse

Slaughterhouse es el título de un tema perteneciente al álbum Halfway House de Joe Budden en el que colaboraron Crooked I, Joell Ortiz y Royce da 5'9". Poco después de la publicación de dicho álbum los cuatro deciden formar el grupo adoptando el nombre de la misma canción. Han publicado dos álbumes Slaughterhouse, Welcome to: Our House y un EP, Slaughterhouse EP. Además está prevista en breve la publicación de su tercer LP titulado Glass House. Son los tipos más originales poniendo títulos desde Rich Homie Quan.

La traducción al castellano de slaughterhouse sería matadero, por eso aparece un cerdo "patiatado" como logotipo. El grupo creó hace 2 años una campaña en las redes sociales para nombrar al susodicho cerdo, aquí podéis verlo.

6. Cold Chillin'

Cold Chillin' fue un sello discográfico que funcionó durante prácticamente dos décadas y sentó una base para el hip hop norteamericano. Su primera publicación data de 1987 (M.C. Shan - Down by Law) y la última de 1995 (Kool G Rap - 4,5,6). 

Entre tanto ha sacado a la luz trabajos como el It's a Big Daddy Thing de Big Daddy Kanye o el I Need a Haircut de Biz Markie. El estilo de esa curvy font bien vale el puesto.

5. Odd Future Wolf Gang Kill Them All

Tyler The Creator, Frank Ocean, Earl Sweatshirt, Domo Genesis, etc., sobran presentaciones, todos sabéis de quién hablo. Pues estos chavales tienen uno de los logos más molones que he visto hasta el momento, simple, descuidado, colorido y gracioso.

4. Big Pun

El puertorriqueño crecido en el Bronx es uno de los latinos más influyentes en la historia del hip hop, quizá exaltado por su muerte en el 2000 pero, sin duda, la cabeza más visible de Terror Squad junto a Fat Joe.

El ingenioso logo toma como referencia a la silueta de Michael Jordan que representa su marca pero como podéis ver no tiene ni balón ni su físico, los problemas de peso de Big Pun fueron algo que marcó en su vida y que por ende, le caracterizaban.

3. Run DMC

El archiconocido trío neoyorkino autores de innumerables hits como Sucker M.C.'s, It's Tricky o My Adidas tienen un logo más mítico aún si cabe. Aprovechado una y mil veces jugando con las seis letras, incluso por un fenómeno teenager español, Dúo Kie. Si no recuerdo mal, éstos también hicieron camisetas con el diseño, lo cual está algo fuera de lugar, las bromitas se aceptan pero lucrarse a costa de los demás es altamente cuestionable. 

2. Wu-Tang Clan

El grupo de moda de nuevo hace poco más de un año, o esa ha sido mi sensación, quizá por el auge de gente que los toma muy en cuenta, ya sean Celedonio Terrible, MDE Click o Crypta Mag en su semana monográfica. Ahora lo que se lleva es el trap pero hasta hace poco los 90's eran la biblia y Wu-Tang es must de la década.

Wu supo moverse comercialmente y herencia de eso, en parte, es H&M haciendo camisetas con su logo o que salga un tío en Mujeres Hombre y Viceversa con un tattoo del grupo en la nuca. Las tiendas de la marca sueca o el plató de Tele5 serían probablemente los últimos sitios en los que no buscaría presencia de Wu-Tang Clan ¿Bendita globalización?

1. The Diplomats

¿Qué más hay que decir de Dipset? Amor incondicional (NoHommo) para esos tipos. Recientemente han sacado una línea de ropa y Cam'ron ha amenazado al mundo de la moda con el nacimiento de sus capas de diseño. The Diplomats siempre son TOP, podéis leer la entrada que les dedicamos aquí.

Un águila calva con los colores de la nación a la que representa, muy patriota todo -como las pintas de Juelz Santana- pero es que no podía ser de otra forma, son los diplomáticos estadounidenses y poseen inmunidad diplomática.

Y parece que es cada vez más común acabar las entradas en Vox Ultra mencionando al Dios del trap, en esta ocasión lo haremos porque, a pesar de no ser su logotipo "oficial", su helado le sirve como estandarte. Un logo prueba que es bueno cuando hay alguien dispuesto a tatuárselo en la cara y así ha sido con el de Gucci Mane.

Hovers; Hova's Covers [Parte II]

[Parte I]

Puede que no sean Batman & Robin precisamente pero lo cierto es que Jay Z y Kanye West son uno de los duplos más potentes del momento y casi me atrevería a decir de la historia del hip hop. Es por ello que no sorprende a nadie la gran cantidad de mixtapes que se han publicado con su trabajo. YE - Z es el título por excelencia en cuanto al combo (muy Men In Black). The Jay-Z Dropout en cambio, es la risa, la tengo pendiente aún pero no me faltan ganas de oírla, puede salir algo muy guapo de eso.

Ahora bien, NECESITO que dediquéis al menos un par de minutos a observar la imagen que adjunto a continuación, fijaos bien, disfrutadla, e intentad cuantificar en un porcentaje exacto la cantidad que hay de cada uno de ellos en este espécimen resultante y musicalmente abrumador. Aún me embobo asombrado cada vez que lo tengo en pantalla.

Espero que esta noche soñéis con "él" y os despertéis con sudor frío y el corazón exaltado, pero pasemos página. Watch The Throne, el grupo que ambos forman, ha tenido cierta repercusión entre los oyentes menos puristas del género, no es un gran disco pero sí un disco que me gusta por lo completo que es y su conexión con la electrónica. Obie Trice sacó una tape llamada Watch The Chrome con remixes del disco en los que suenan, de media, doce disparos por tema; no nos entretendremos en él.

Lejos de esto, tenemos las tapes que hacen referencia al grupo: Jay Z y Kanye West vs Lil' Wayne y Drake, donde Hov destruye a Weezy; una titulada tan solo "The Throne" donde el dúo ocupan el lugar que les pertenece, corona y capa (No Cam'ron) incluídas; y por último, en Take the Throne, Tunechi se cobra la revancha haciéndose con el trono.

Que no cunda el pánico, sí, tenemos portada de The Carters (No Weezy), olvidar a la que es muy probablemente la mejor pareja artística activa sería un sacrilegio por nuestra parte.

Investigando nos hemos topado con un fenómeno que nos sorprendió, parece haber una extraña sensación de que Beanie Sigel le podría a Hov en algún ámbito. Aquí os dejamos un par de las portadas que reflejan lo comentado. En Tapout es Beanie pero si le ponen una gorra roja de LA me creo que es The Game, y más sabiendo el pique que se traen desde hace tiempo.

Beanie no tiene nada que hacer, lo que realmente destruyó la moral de Jigga fue la portada de Jim Jones en respuesta al beef de Tru Life. Hablamos del susodicho diss en el I got 99 problems, but a beat ain't one que dedicamos a The Diplomats.

Para ir cerrando la entrada me gustaría resaltar el lugar que ocupa Jay Z en el arte moderno, no me refiero a que compre cuadros de Basquiat o que saque un tema llamado Picasso Baby, sino que ha sido el protagonista de obras expuestas en galerías, una locura.

Por último, acabamos volviendo al principio como toda buena historia. Nos tirasteis beef por el Hovama y nosotros respondemos con "My President is Black"...

... pero no es Hova; en Vox Ultra hicimos campaña por Burrrack Obama (o Burrock Obama, según la legislatura) como TrapGodistas -por favor, que alguien escriba una entrada en Wikipedia sobre el TrapGodismo- convencidos que somos.

Hovers; Hova's Covers [Parte I]

A raíz de la polémica imagen de lo que denominamos "Hovama" en Yes, We Can (Rap) hemos decidido invertir un tiempo y espacio al mundo de las portadas de mixtape. Concretamente a las portadas que protagoniza Shawn Carter aka Jay Z.

Tras rebuscar en esa carpeta que tenemos todos en la que acumulas cientos y miles de tapes a un nivel de descarga inaccesible para el oído, nos quedamos con poco más de una treintena de covers, lo cual indica que podrías estar todo un mes escuchando a mixtape por día viendo la cara de camello de Jigga -"Now these niggas is mad, oh, they call me a Camel, but I mastered the drought, what the fuck I'm an animal"- en diferentes diseños.

Empezamos flojito para que no nos pillen en frío, covers de Hova acaparando todo el protagonismo. Por un lado le tenemos en Decoded en un diseño con un rollito que me recuerda mucho a la mezcla de Hidalgo (Océanos de Fuego) y Relic Hunter (Cazatesoros). Desvaríos aparte, DJ Scoob Doo nos trae Allow Me To Reintroduce Myself, donde deja patente la capacidad de la música de Jay de hablar por si misma sin necesidad de presentaciones, pero DJ Storm va más allá, Jayhovah The God MC (#NoRakim) es el título de su tape; poco hay que añadir a eso. Si conseguís apartar la vista del punto de fuga -los morros de Jigga- quizá veáis esa corona ladeada de Notorious BIG, #RIPBIGGIE hace tan solo un par de días se cumplían 17 años de su muerte.

El rojo es el color de moda, a todo el mundo le gusta el rojo, "roja es la agresión, rojo es el carmín cuando muere la pasión, es roja la ambición y rojo el corazón cuando busca el rojo amor" que diría Vinchenzso Luzor. Estas otras dos covers tienen en común el rojo y los beats by Dre. Es curioso que se los añadan con tanta ligereza cuando Hova nunca ha tenido mucho qué decir sobre éstos ni se ha relacionado mucho con el propio Dr. Dre, el de Compton produjo 5 temas en Kingdom Come y se dice que Jay le ha escrito algunas letras (Stil D.R.E. por ejemplo), pero al margen de eso y un supuesto featuring en la broma del Detox no les une una gran relación.

Y aprovecho que le hayan retratado con un móvil para recordar el acuerdo al que llegó Mr. Carter con Samsung hace ya casi un año, para la salida de su último trabajo, Magna Carta Holy Grail; 5 millones de dólares fue lo que ingresó al permitir que la empresa sur coreana poseyera la "filtración" oficial.

Pero no siempre está solo, a Hov también le toca compartir portada, sin embargo, no lo hace con cualquiera. En la primera cover que traemos lo hace con nada más y nada menos que el hombre que ha sobrevivido a más de 600 intentos de asesinatos, Fidel Castro -también lo ha hecho con Sinatra, quien pasó la luna de miel de su segundo matrimonio en La Habana. La tape se titula Cuba Connection por el polémico viaje que hicieron los Carter a la isla. No faltan, por supuesto, la cara del Che y un par habanos.

Cambiamos de portada, esta es una de mis favoritas, Free Mason es el título del temazo que tienen Rick Ross, Jay Z y John Legend que sirve del mismo modo para encabezar la mixtape formada a pachas por canciones de Rozay y de Hovito. La masonería no goza de buena reputación en USA, la vemos caracterizada como si de una secta religiosa se tratara con sacrificios y extraños ritos que van en contra de toda norma y moral. De igual forma esta antimasonería suele ir de la mano del anticomunismo y otra filias como pudimos vivir aquí en España.

Y dejándonos de beats by Dre, de móviles y otras movidas del siglo XXI traemos al duplo de Brooklyn en un rollo muy 90's, Big Daddy Kane y Jay Z en Under the Influence. El chándal y las cadenas son un must, además Jigga repite corona también aquí. Para los frikis del tema, ese trabajo incluye 4 o 5 rare tracks.

Los mashups y remixes tienen un gran peso en la creación de mixtapes, por ello es habitual encontrar la combinación de artistas o discos concretos. A Hov se le ha fusionado, entre otros, con Coldplay en Viva La Hova, con Gorillaz en The Black Demon (hace referencia a The Black Album y Demon Days), con Amy Winehouse en Back to Black Album o con Oasis en Ojayzis, una producción del dúo valenciano Cookin' Soul. Además le hemos visto en combinaciones más del género como Jay-Unit.

Pero no solo de discos va la cosa, tanto videojuegos como películas han sido influencia o referencia de primer orden para los diseños. En cuanto a videojuegos, Halo (No Beyoncé) y Hitman se llevan la palma.

Si hablamos de filmes (obviando que hicieran también película de Hitman), encontramos títulos como The King's Speech (El Discurso del Rey), Scarface (El Precio del Poder) o Crooklyn de Spike Lee.

También RocknRolla (Rock N Rolla), Casanova y una versión "en Carter" de Kramer vs. Kramer (Kramer contra Kramer).

Algún seriéfilo como nosotros también habría reconocido ese último plano de la intro de Boardwalk Empire en la que Hova hacía de Steve Buscemi en esta cover nada más verla pero lo aclaramos para los despistados. Admito que tuve que verla para cerciorarme.

Es la única serie a la que se ha hecho referencia en las portadas que Jay Z protagoniza pero ha sido por partida doble.

Discos, películas, series... Tranquilos amantes de los cómics, también nos han llegado algunas aberraciones "DeCenianas". El nivel del diseño es entre malo y peor, no obstante, me han flipado y no he sido capaz de dejarlas fuera. Vosotros diréis si preferís a Superman o a Batman (y Robin). La de bromazas que se me ocurren con la segunda jajaja.

[Parte II]

Chain of Fools & Fools Wearing Chains

La ostentación es un rasgo característico que ha acompañado al ser humano desde hace tanto tiempo que es difícil identificarlo, ya en la Edad Antigua, hace miles de años, tenemos constancia de ello. Si hablamos de hip hop, su desarrollo en la calle hace que se fusione de alguna forma con el proxenetismo, la venta y consumo de drogas y marroneos en general. El ostentar tiene doble función en aquél momento, el capitalismo feroz instaurado en Estados Unidos crea ghettos en las grandes ciudades, donde se apilan literalmente cientos y cientos de personas con escasos medios económicos para salir adelante, el lujo se convierte en una contrariada protesta frente a esta situación. Además, tal y como comentamos, el trapicheo con droga y la prostitución eran pilares fundamentales en la economía del hood, el camello o el proxeneta que más destacara debía ser al que mejor le iba, el que mejor "producto" tenía, y por lo tanto al que querríamos pillarle, imitaríamos y respetaríamos.

Nadie ha debido pensar nunca que el lujo y el derroche nacieron con el hip hop pero quizá ha llegado a una de sus cumbres mediante éste. La historia recoge hechos de lujo impensables en la actualidad, el de algunos raperos (básicamente en Estados Unidos) no ha sido nada comparado con barbaridades como el Taj Mah o el Palacio de Versalles, sin embargo, habrá sido muy probablemente el más estúpido. Por ello, por la estupidez humana, por lo que la disfrutamos y nos desesperamos al mismo tiempo, haremos un breve repaso a uno de sus máximos exponentes, las chains; cadenas, colgantes, como prefiráis llamarlo.

Me he servido de Aretha para el título, aun así os facilitaremos banda sonora acorde con el tema (pincha aquí).

Nicki Minaj

El 'Bling Bling' marcó un antes y un después en esta locura. Hablamos de Hot Boyz (#NOHOMMO) y concretamente de Lil Wayne, quien lidera Young Money. Nos viene como anillo al dedo para comenzar con Nicki Minaj, su 'pink chicken wing chain' y su 'pink friday pen chain', una genialidad de la Barbie culona:

T-pain

Y sin distanciarnos mucho de su círculo habitual llegamos a T-Pain, quien debe ser fanático del alcohol caro o patrocinador del mismo para hacerse unas chains de Ciroc y Nuvo. Asimismo, es el poseedor de la chain más grande que he visto nunca y por la cual el cómico Lil Duval le quiso hacer la competencia. T-Pain reconoció en twitter que era tan gracioso que no podría tomárselo mal:

Soulja Boy

Seguimos con Soulja Boy. La que más me gusta es la de Transformers pero tiene 3 o 4 chains más que también podríamos comentar:

Robos

La de Soulja nos servirá para conectar con las historias de robos que hemos visto. Por una igual Yung Berg canceló un concierto en Detroit cuando se la robaron. Horas más tarde el hermano de Trick Trick subía una foto a internet con ella. Por si fuera poco, incluso su hija (de Trick Trick) se fotografió llevándola:

El caso más reciente si no me equivoco, es el de 50cent y Gunplay. Hace un año tuvieron un beef que fue el preludio de la pelea que protagonizaron a la salida de los BET Awards. Según parece el de Queens acabó llevándose el colgante de MMG de GP (no Gamberros Pro) y no dudó en exhibirlo jugando a los bolos o en el cuello del hijo de Kidd Kidd en Major Distribution:

Por último, en 2010 Waka Flocka recibió un disparo en el brazo al forcejear con un tipo que se metió en su coche y le robó la chain a punta de pistola, así lo contaba Flockaveli:

“I [was] like, ‘Good night.’ I ain’t know what to do,” he recalled. “At first I thought it was a joke — I thought it was one of my friends playing, like, ‘Boy, you slippin’.’ Then [the gunman] said, ‘Boy, you already know what it is. You slipped.’ I was like, damn!”

El ladrón en cuestión tuvo la pericia de fotografiarse enseñando el botín y la policía acabó por detenerlo. A ello se suma lo anecdótico de un hombre con la cara completamente tatuada que dijo haberla robado él, enseñando una cadena parecida pero fácilmente diferenciable. El representante de Waka dijo que esperaba que no se hubiese gastado mucho dinero en una réplica tan mala.

En Ferrari Boyz Waka Flocka y Gucci Mane le dedican un par de líneas:

Yung Berg

La que fue robada no es la única chain de YB que cabe destacar, el caballero oscuro también tiene la suya:

Slick Rick & Ghostface Killah

Como decimos, esta moda no es nada nuevo, viejas caras ya presumían de dolor de cuello, véanse Slick Rick y Ghostface Killah destrozándose las cervicales:

Nas & Kanye West

En cuanto al rollo egipcio, Nas lo hizo bien pero Kanye siempre va más allá y este caso no fue una excepción:

Y con el propio Kanye seguimos, Jesus piece (¿Yeezus piece?), sí, pero a su manera, siempre a su manera:

Busta Rhymes

El tema de Smitty y la imagen mental de Notorious con la Jesus piece chain nos trasladan a New York City y no hay un fan más fan de la gran manzana que el neoyorquino Busta Rhymes. Podemos leerlo de su cuello por si alguien tiene algún resquicio de duda; merchandising vario hecho ice y un mapa de NY lo corroboran:

Dibujos animados

Desde luego, los tenemos para todos los gustos y colores. Chris Brown nos trae a Kirby, un personaje de Nintendo creado en 1992, Lil'Chuckee posa con "Chuckie Finster", el miedoso pelirrojo de The Rugrats, y Waka Flocka sorprende con un personaje de los Teleñecos llamado Fozzie Bear, quizá por un concreto episodio en el que pronuncia "Waka". Sin embargo, el ex-padrino de Waka Flocka Flame, Gucci Mane, es el dueño y señor de las chains de dibujos animados; Bart Simpson, su propio personaje de South Park y Oddie, el perro de Gardfield son parte de su colección.

Si Gucci trae a Oddie Tyga hace lo propio con Gardfield, Waka repite con la Pantera Rosa y lo mismo para Chris Brown; Sonic, Yoshi y Buzz Lightyear. Swizz tiene una de KidRobot y Petey Pablo una de The Brain de 'Pinky and The Brain'.

Seguimos con el Kool Aid de T-Pain, el fantasma de Mario Bro's que tiene Youn L, el gato Cheshire de RiFF RAFF e incluso tenemos hueco para Justin Bieber y su chain de Stewie Griffin.

Caras

También tenemos caras, la de Marquis Daniels (con vídeo del proceso y clip en el que aparece), la de Trayvon Martin luciendo en el cuello de Plies y la de Rick Ross o Rick Ross into Rick Ross (#MINDFUCK).

Pharrell

Se le nombra una y otra vez, es el rey Midas de la música, tiene más de 500 años y está en todos lados, Pharrell también aparece aquí, no falla. La brutal cadena de NERD que luce le ha valido la referencia.

Poppy Fresco (Cap 1 & French Montana)

El Pillsbury Doughboy aka Poppy Fresco es un personaje recurrente entre los raperos por su relación con el concepto del hustling y drug dealing. Vemos que French Montana y Cap 1, entre otros, tienen chains protagonizadas por este simpático logotipo. Preciosa además la de Joe Montana que mandó a hacer el marroquí jugando con el apellido artístico.

The Diplomats

Dipset got chains too, Juelz Santana cargadito de patriotismo y JR Writer con el logo iced:

Nelly

No habrá pagado esas American Express brillantes en efectivo, supongo.

Fabolous

Loso tiene línea de ropa y chain acorde con su canción Young & Rich.

Yo Gotti

Se pasa referenciando a 'Yo! Mtv Raps' y tirando de logo y billete propio #NODEADPRESIDENTS.

Johnny Dang

Al joyero de Texas le falta brazo para mostrar las clásicas chains de Terror Squad y se pone selfie.

Nick Cannon

Malinterpretó eso de ser un player cuando se hizo una chain de la primera edición de la GameBoy.

DJ Drama

He de reconocer que me reí al verla, Barack Odrama for president.

Sean Kingston & Lil Boosie

Dicho esto parece que uno lo ha visto todo ya pero llegan Sean Kingston con los 64 Crayons en su estuche correspondiente (tiene 2 modelos distintos) y Lil Boosie en plan SuperBad (superculpable según el juez) -#FreeBoosie, en febrero de vuelta en la calle- para trastocarte.

RiFF RAFF

El excéntrico rapero y trendsetter posee alguno de los colgantes más tochos. Nos regaló unas buenas risas en 101barz cuando tras marcarse 10 minutos de freestyle acabó por romper su chain (me rompo la chain como RiFF RAFF, no la camisa como Camarón).

2Chainz

¿Sería imperdonable obviar a un "artista" que contiene el tema en cuestión en su aka, no? 2Chainz en una extraña fotografía, mención honorífica.

Todas estas barbaridades ya impresionan pero es que el sur de Estados Unidos es donde se corta realmente el bacalao en ese asunto. Cerramos con el TOP 3; se queda en el suroeste y lo forman:

Desde la capital del Peach State y miembro del fenómeno Rich Kids, Skool Boy. Se tomó muy a pecho eso de que el desayuno es la comida más importante del día, obsesión con los cereales:

Surgido de las playas de Fort Myers y pegado a sus grillz, Plies. Igual pone a Jesús en un ancla que manda a hacer la gorra más brillante del mundo que se hace una chain de una PLANCHA:

Y desde Birmingham (AL, no UK), Gucci Mane aka Guwop aka Trap God aka Jacuzzi Fisherman, that BRRR! so icy:

Bonus Chain

Al igual que Ray Rizzy quiso hacerse una de Wendy's, en Vox Ultra ya estamos ahorrando para colgarnos una inmensa chain de nuestro bar-restaurante favorito, catch us at Manolo's.

Si no habéis muerto por overdose de chains y aún tenéis alguna otra en mente no dudéis en decírnoslo, bendiciones y... ya sabéis como va.