• Hay que estar bien alerta con todo intento de enmarcar un conflicto como es en este caso el de género, especialmente si se trata de uno con apariencia progresista.
  • La trabajadora actual vive en un mundo globalizado, víctima de la precariedad laboral y solo pudiendo sentirse parte de un proceso económico, sin una identidad cultural a la que aferrarse.
  • El sexo, el género, binario o no binario, fluido... tras el auge de luchas como la feminista o por la libertad sexual, muchas han sido las realidades de este tipo que se han puesto sobre la mesa.
  • Es importante retener 2 concepciones de la naturaleza del ser humano, la social, que constituye la base de la educación, y la política, que contribuye a la extensión de susodicha educación; porque, son 2 elementos fundamentales en la construcción y salud del sistema democrático.

martes, 31 de diciembre de 2013

El hombre elefante (The Elephant Man, 1980) de David Lynch



"Mi vida está llena porque sé que soy amado"


John Merrick en "El hombre elefante"



Finales del siglo XIX. El doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins) encuentra en un circo inglés a un hombre llamado John Merrick (John Hurt) que sufre terribles malformaciones y que es utilizado por un feriante para atraer al público y hacer negocio con quien él llama "el hombre elefante".


Basada en hechos reales, esta película narra los acontecimientos que tuvieron lugar en la vida de Joseph Merrick -verdadero nombre del "hombre elefante"- desde que el doctor Treves lo descubriera y decidiera investigar cual era el origen de sus malformaciones. Los hechos históricos son generalmente respetados, pese a que un guión cinematográfico siempre obliga a adaptar la historia. La reproducción del cuerpo de Merrick fue elaborada mediante el esqueleto del mismo -conservado en el hospital donde éste residió- y fotografías tomadas en su momento. 

Estamos ante una historia tremendamente triste que permitió a Lynch, mediante la filmación de esta película, reflejar el lado más oscuro del hombre a la vez que demostrar que con amor, cualquier mal se convierte en menor.


Cuando Treves descubre a John Merrick en el circo, éste aparece como un hombre completamente cerrado en si mismo; incapaz de hablar, con enormes dificultades respiratorias y maltratado por quien se considera su propietario -el señor Bytes (Freddie Jones)-. En un primer momento, es la simple curiosidad científica la que lleva al doctor a pagar por el pobre enfermo para así poder examinarle y presentarlo ante la comunidad científica de su hospital, pero cuando se da cuenta de los terribles maltratos físicos y psicológicos de los que Merrick ha sido víctima decide ayudarle y darle cobijo en la zona de aislamiento del edificio médico. 

A partir de aquí asistiremos a la humanización del personaje, que demostrará no solo que puede hablar, sino que es un ser plenamente capaz, amante de la literatura y que pese a sus problemas físicos construye preciosas maquetas.

Así, se irá formando una fuerte amistad entre los dos protagonistas, pero también entre Merrick y las enfermeras, el director del hospital o una popular actriz británica -Madge Kendal (Anne Bancroft)- que mostrará un enorme corazón y una empatía sin igual al tratar al enfermo como un ser humano desde el primer momento. 


Pero no todo lo que encontrará Merrick en su etapa en el hospital será amor, comprensión y felicidad, pues el guarda de seguridad del mismo (Michael Elphick), lo utilizará de nuevo como atracción nocturna para ganarse un dinero extra y el protagonista será otra vez objeto de vejaciones y humillaciones varias a cargo de unos seres incapaces de imaginar que bajo ese aspecto "monstruoso" se encuentra un hombre con los mismos sentimientos que ellos. 

Por lo tanto, podríamos decir que El hombre elefante es un retrato muy certero del ser humano, ese ser capaz de lo mejor y de lo peor, de amar y de odiar, de comprender y despreciar, y de una sociedad corrompida por el individualismo, la ignorancia y por una pobreza tanto económica como moral. Esa sociedad del siglo XIX en que ser diferente era un pecado, una maldición. 

Pese al patetismo de la historia y al sórdido reflejo de la sociedad británica del film, el mensaje final de éste es claramente esperanzador. John Merrick pone fin a su vida en una memorable escena final llena de tristeza y alegría, sentimientos encontrados que confluyeron en la vida del protagonista del mismo modo que lo hacen en la película. Merrick muere feliz, como un hombre amado por sus amigos, como un ser humano más.


Analizando el metraje desde un punto de vista plenamente técnico, hay que destacar numerosos aspectos más. En primer lugar, las interpretaciones de los dos protagonistas, Hopkins y Hurt, que conmueven profundamente en sus respectivos papeles. No podemos obviar tampoco el trabajo de maquillaje, la fotografía de Freddie Francis o la música de John Morris.

Naturalmente, no terminaremos este breve acercamiento a El hombre elefante sin hacer referencia al inmejorable trabajo de David Lynch. Conocido especialmente como un creador de atmósferas sórdidas, Lynch dirige aquí con sutileza, elegancia y seguridad un guión nada sencillo. Dejando su huella personal en las escenas relacionadas con sueños y recuerdos, el director norteamericano consigue un film tremendamente bello y sobrecogedor. 

En conclusión, una obra maestra que se ha erigido en un clásico del cine de los ochenta. Inolvidable e imprescindible. 






lunes, 23 de diciembre de 2013

TOP 15 de 2013; Mejores Discos


Sería de esperar que hicieramos otro TOP 10 con los trabajos que más hemos disfrutado durante este 2013 pero, sinceramente, se nos ha hecho imposible escoger tan solo 10, de hecho, hemos reducido un listado de más de 30 trabajos a los que podéis leer a continuación, 15:

15. Denzel Curry - Nostalgic 64 
Este chaval de 18 procedente del sur de Florida tiene muchísimas cosas que decir y a su prematura edad ha conseguido finalizar un album existencialista conjugando además el sonido innovador y somnoliento que caracteriza al Rvdxr Klvn (Raider Klan). Creo que es un trabajo muy completo en cuanto a temáticas; una montaña rusa emocional que incluye líneas duras en memoria de un amigo que se suicidó (“And my nigga William had his last trip when he hung hisself in his room”) y un memorándum recurrente,“Life’s no game”.


14. Disclosure - Settle 
“Si en las discotecas pusieran más Disclosure quizás iría más”. Con esa reflexión acabé cuando termine la primera escucha de Settle, y es que las comparaciones son odiosas pero solo hace falta escuchar Latch para que veáis que tengo razón. Settle es el álbum debut del dúo que forman los jovencísimos hermanos Lawrence (nacidos en el 91 y en el 94) que con canciones como White Noise o la propia Latch, han reventado las pistas de baile de media Europa.


13. Freddy Gibbs - ESGN Lay down
Federico (para los amigos) es hoy por hoy una de las caras visibles del G rap más real. Evil Seeds Grow Naturally (ESGN) es su primer LP en solitario a pesar de tener un disco y un puñado de EPs junto con Madlib como MadGibbs, así como otro puñado de mixtapes a la espalda. No lo he visto en ningún TOP hasta el momento, y es que no es un álbum excelente pero me gustaría reivindicar o celebrar el trabajo de un artista perteneciente a un género que ha caído desde los 90's pero que sigue teniendo buenos exponentes.



12. Foals - Holy Fire
Holy Fire es el último disco de una de las bandas más queridas del Reino Unido, mezclan juventud con descaro y eso les ha hecho ganarse fans por todo el mundo. En Holy Fire evolucionan de sonido y mutan hacia algo más sobrio y elegante de lo que estábamos acostumbrados. Atrás quedan los coros facilones y dan la bienvenida a más solos de guitarra eléctrica. El mejor disco en la corta carrera de los de Oxford.



11. Rome Fortune - Beautiful Pimp
Beautiful Pimp es una mixtape con sabor a LP y calidad acorde con lo segundo. Supongo que ha pasado desapercibida por el formato, cientos de tapes se publican cada día y es complejo hacer llegar tu trabajo a los oídos de alguien que elige no más de un par de mixtapes entre miles. Sin embargo, es de ese tipo de trabajos que pondría en el coche aun yendo con mis colegas no consumidores de hip hop, ya sabéis a qué me refiero. El de ATL trabaja con Childish Major (artífice del beat de U.E.N.O), quien produce la absoluta mayoría de los temas, y según comentan, volveremos a verle en la segunda entrega de BP (#NoBluePrint) que prometen publicar a principios de 2014. 



10. Ghostface Killah - Twelve Reason To Die (Adrian Younge & Apollo Brown versions)
Bien, escribir un par de líneas sobre el disco sería un insulto habiendo disfrutado como lo hemos hecho leyendo el puñado de miles de palabras que le dedicó Lady R en su entrada en Crypta, así que dejamos que os deleitéis.



9. The National – Trouble will find me
The National han vuelto y lo han hecho a lo grande. Algunos les podrán recriminar que apenas han cambiado de registro en su carrera, pero está claro que si una fórmula funciona no hay que cambiarla. Con su maravillosa portada que ya comentamos en la entrada de mejores portadas, inicia un disco que contiene maravillas como “Sea of Love” o “Don’t Swallow the cap”.


8. DARKSIDE - Psychic
Nicolas Jaar y Dave Harrington hacen acto de presencia con Psychic tras haber publicado un EP homónimo al grupo y Space Is Only Noise en 2011. 8 canciones conforman los 45 minutos del disco cuyo opener es Golden Arrow, con 11 minutos de duración. Son de lo mejor en la creación de atmósferas con progresiones slowmo y trasfondo jazz.




7. Thundercat - Apocalypse
Admito que poco faltó para que se quedase fuera del TOP, hubiera sido un error por mi parte, es más que evidente. Tras oír un par de temas quedó apartado de mis cascos y altavoces porque me dejó algo frío, pero hace unas semanas lo recuperé y me encantó, no sé el porqué, quizá no era la estación adecuada. Fuera como fuese el trabajo del duplo Fly Lo & Bruner bien merecen un puesto en el ranking.



6. Queens of the Stone Age – “…Like Clockwork”
Sexto disco de la banda de Josh Homme, una banda curtida en mil batallas y con muchos amigos al parecer; ...Like Clockwork ha tenido colaboraciones de Mark Lanegan, Alain Johannes, Brody Dalle, Trent Reznor, Alex Turner, Jake Shears y el mismísimo Elton John. Con este álbum han conseguido el número más alto de la banda en las listas de UK y alcanzó el primer lugar en Billboard 200. Una delicia para los amantes del rock más puro.



5. Vampire Weekend - Modern Vampires of the City
Después de tres años de su álbum "Contra", la vuelta de Vampire Weekend traía mucha expectación. Uno de grupos más divertidos del panorama indie actual tenía mucha presión encima suyo y no han decepcionado. "Modern Vampires of the City" ha superado todas las expectativas y se ha convertido en unos de los mejores discos del año gracias a canciones como "Step" o "Diane Young".



4. Arcade Fire – Reflektor
Parece que Arcade Fire no puedan hacer un disco malo ni proponiéndoselo. Esta vez lo tenían sencillo y es que desde que supimos que James Murphy (LSD Soundsystem) produciría el disco, sabíamos que este disco iba a ser diferente. Dejando la épica que caracterizó a sus anteriores trabajos, los de Montreal han realizado un disco largo (casi 1 hora y media) con nuevos instrumentos e influencias que han dado como resultado temazos como Reflektor o Afterlife. Otro acierto de Arcade Fire.


3. Arctic Monkeys – AM
Con AM los Arctic han conseguido la madurez en su música y es para muchos el mejor disco que han hecho (para mí nunca podrán superar su debut), pero realmente es un gran álbum. Canciones como “Do I wanna Know” y “Why you’d only call me you’re high?” denotan un cambio en sus melodías sin buscar el estribillo fácil.



2. Kanye West - Yeezus
Kanye, Kanye, Kanye, con toda seguridad, el artista más nombrado en este blog. Somos (soy) muy pesado con él y soy consciente de ello, pero que me explique quien quiera o quien pueda cómo dejar fuera su último trabajo de un TOP así. Rompedor, arriesgado, cerebral a la vez que de percepción emocional, Yeezus es obra de un genio musical, con todo lo que eso conlleva.



1. Blood Orange - Cupid Deluxe
Está dentro del grupo de trabajos que he escuchado sin cansarme y encabeza la lista por aparecer por sorpresa para mí. Yo sabía de Dev Hynes por su relación con la música de Florence and the Machine y Solange, escuché algo de una antigua banda en la que estaba, pero ya hace años de eso. La cuestión es que era consciente del talento del tipo en cuestión pero nunca le seguí la pista, hasta que de repente, me llama la atención esa fantástica portada y decido escuchar lo que contiene. A partir de ahí todo es disfrutar y atar los cabos (Hynes padece sinestesia). Ni siquiera me asusta  un poco ponerlo por delante de tantos otros álbums excelentes. 

sábado, 21 de diciembre de 2013

TOP 10 de 2013; Videoclips



10.Biting Elbows - Bad Motherfucker
Originalidad y trabajo a partes iguales, un video grabado en una impresionante primera persona.La violencia y la velocidad que implica la persecución no te dejan despistarte un solo instante, bien por la banda rusa.



9. Kanye West - BLKKK SKKKN HEAD
No iba a perdonarme el dejar fuera al señor West de éste o cualquier otro TOP, así que en vistas de que Bound 2 ha tenido más repercusión por la mofa que por el propio clip, nos quedamos con el inquietante BLKKK SKKKN HEAD y su tono B/W, como no podía ser de otra manera.



8. Solange - Lovers in the Parking Lot
Ya dedicamos unos minutos a hablar sobre Solange pero como nuestro amor es inconmensurable la rescatamos gracias a su visual de Lovers in the Parking Lot incluido en su EP 'True'. ¿Qué se habría metido el/la coreógrafx?



7. Robin Thicke - Blurred Lines featuring T.I. & Pharrell
A nadie se le habrá escapado el exitoso single Blurred Lines, así como tampoco su gracioso videoclip protagonizado por Robin Thicke, T.I. y Pharrell (el omnipresente) junto con tres preciosas mujeres que dan juego hasta el punto de haber grabado una versión 'dirty' del susodicho clip.


6. Arctic Monkeys – Do I wanna Know
El lanzamiento del nuevo disco de los de Shieffield ha causado furor y prueba de ello es que el vídeo del primer single ya es el más visto de la banda en youtube. En el videoclip vemos unas líneas que al principio siguen la percusión de la canción pero que poco a poco se transforman en un vídeo animado.

5. MGMT -  Cool Song No. 2
Para este vídeo MGMT ha requerido la presencia de Michael K. Williams, más conocido por su personaje en la serie “The Wire”. El vídeo realmente no es gran cosa, pero solo por volver a ver a Omar Little en acción ya vale la pena. “Omar commin’ yo!



4. Drake on Verdi
Tras una pequeña filtración del un fragmento del video realizado por Mikael Colombu para We'll Be Fine de Drake éste último decidió que no saliera finalmente a la luz, sin embargo ha acabado por publicarse pero sin acompañar al tema en cuestión. Como habréis visto la música es de Giuseppe Verdi.




3. Just Blaze & Baauer feat. Jay Z - Higher
El productor de New Jersey unió fuerzas con Baauer en Higher, un tema del que posteriormente sacarían un remix en el que Jay Z pondría voz. El videoclip de dicho remix corrió a cargo del famoso director Nabil Elderkin. El resultado es verdaderamente genial.


2. Bob Dylan - Like a Rolling Stone
48 años después del lanzamiento del álbum “Highway 61 revisited” se ha hecho el videoclip de una de las mejores canciones de Dylan. En el vídeo podemos ir pasando de canal en canal como si se tratara de una televisión creando así un clip interactivo. Veréis que Danny Brown tiene un canal, curiosa conexión de artistas.

Por desgracia no podemos incrustar el clip en la entrada por lo que os dejamos el link para que podáis disfrutarlo: http://video.bobdylan.com/desktop.html


1. Beach House - Wishes
El trabajo que hay detrás de esta gran producción audiovisual es impresionante. Tan solo la idea ya merece ocupar uno de los mejores puestos en todo TOP que se precie, pero la realización es incluso mejor, son casi cinco minutos de puta magia llena de simbolismo 'lynchiano' de Twin Peaks, es una lástima que solo las personas que hayan visionado la serie puedan disfrutar de los detalles como nosotros lo hacemos. Una verdadera maravilla. Está dirigido por el cómico estadounidense Eric Wareheim que dijo esto sobre el resultado final:

"Beach House, Ray Wise, fireworks, and horses. How can I go wrong? This is the first project that I've ever collaborated creatively with the band. Victoria's imagery inspired me to create this special half time show. It also helps that Beach House is literally on my top 5 list of bands, ever."




A modo de mención especial tenemos por un lado a Beyoncé con su visual album, no ha entrado en el TOP por cuestiones obvias, pero cualquiera de sus videoclips podría estarlo sin problema. Y por otro lado tenemos el que consideramos el peor videoclip de 2013, si Bound 2 daba pie a la mofa éste se lleva la palma. No tenemos nada en contra de Dahli, but:

jueves, 19 de diciembre de 2013

TOP 10 de 2013; Portadas



Os dejamos con las 10 portadas favoritas de Il Raggazzo d'Oro aka Kareem Raúl Jabbar y Ron Delillo:

   10. Sequel to the prequel (Babyshambles)
El último disco de la banda capitaneada por el irreverente Pete Doherty nos ha dejado una portada poco común. Acostumbrados a los tonos grises de la mayoría de discos, Damien Hirst ha hecho un gran trabajo aplicando una extensa gamma de colores vivos sobre los componentes del grupo Babyshambles.

9. Albert Einstein (Prodigy & Alchemist)

La idea original y el degradado de colores que le viene como anillo al dedo complementan este buen trabajo obra de 2 de las cabezas más lúcidas de la escena hip hop estadounidense. Un excelente respaldo a primera vista.

8. Fade (Yo la tengo)

Casi 30 años de experiencia avalan al grupo estadounidense “Yo la tengo”, aclamado por la crítica pero con un discreto éxito comercial el trío de Nueva Jersey ha lanzado este año el álbum “Fade”, cuya portada es una foto de un árbol extraordinario, este árbol se encuentra en el parque Overlook, en Portland, Oregon. 
7. Yeezus (KanYe West)

Lo cierto es que más de una vez uno duda de si Yeezy es un genio o simplemente se ríe de medio mundo, ésta es una de esas veces, producto de Kanye, Virgil Abloh, Matthew Williams y Justin Saunders. De todos modos entraría en mi TOP solo por la de buenas covers que puedes encontrar googleándolo. Mi favorita es la de La Piedad.

6. My Name Is My Name (Pusha T)

Este podría ser de nuevo un caso como el anterior, sin embargo, por lo explicado en la entrada sobre Pusha T, el concepto del código de barras y el conjunto del artwork se gana entrar en sexta posición.




5. Push the sky away (Nick Cave & Bad Seeds)

Nick Cave se reunió con the Bad Seeds para realizar “Push the Sky Away”, un álbum magnífico a nuestro entender. La también magnífica portada fue hecha por Dominique Issermann sin intención de que ésta fuera la caratula del álbum.  

4. Modern vampires of the city (Vampire Weekend) 
El tercer álbum del grupo Vampire Weekend sólo ha tenido críticas positivas. En cuanto a su portada, vemos una ciudad con una niebla espesa que tapa la urbe. La estética de la portada y que esté realizada en blanco y negro nos hace recordar a cierta película de Woody Allen. Gran acierto del cuarteto de NY.
3. Forever (Holograms)

Aun sin conocer el grupo y no tener pajolera idea de qué iba a encontrarme, decidí darle una oportunidad a este disco convencido de que acabaría por comprarlo si me agradaba y todo por su fabulosa portada. Me gustó, en cuanto llegue dinero a mis bolsillos pasará a formar parte de mi estantería.


2. Trouble will find me (The National)

El esperado disco de la banda de rock The National ha traído consigo una hipnótica portada realizada por el artista surcoreano Bohyun Yoon llamada Fragmentation. Media cara de una chica se funde con un espejo creando un efecto óptico maravilloso. 

1. Rap Album One (Jonwayne)

Aún sigo queriendo pegarle un bocado a la apetitosa cover del LP de Jonwayne así que tenía que incluirla inexorablemente entre las 10 escogidas, además en cabeza. Bon appétit.







Actualización:
Publicamos el TOP y aparecen Zar1 & El$$o Rodríguez para darnos la patada con esta maravilla musical acompañada de una pedazo de portada hecha por Kaikoo Studio e Ibon Sánchez. Poco más puede decirse...


miércoles, 18 de diciembre de 2013

TOPs 2013 de Vox Ultra


Está claro que no ganaremos el premio a la originalidad con esto pero en Vox Ultra nos apetecía hacer algunos TOP de este año 2013 y la verdad es que hemos disfrutado rememorando.

Haremos tan solo 3 ránkings (portadas, videoclips y discos). No contendrán lo mejor, quizá incluso no merecerían ni ser resaltados, pero dado que no somos ningunos expertos en materia musical, audiovisual ni gráfica y es humanamente imposible consumir todo lo publicado durante 365 días, hemos escogido los que más nos han gustado.

Para qué engañarnos, como bien apuntaba Miguel Grimaldo en twitter, queremos tirarnos un buen pisto y "ser unos PRETENCIOSOS DE MIERDA".
Si lo hemos conseguido o no lo decidiréis vosotros cuando nos leáis. Coñas a parte, nos parece una buena excusa para traer a colación trabajos de los cuales no hemos tenido suficientes ganas, tiempo u oportunidad de escribir pero tienen un valor distintivo que no podemos dejar pasar y recordar otros de los que sí hemos hablado.



Ser o no ser (To be or not to be, 1942) de Ernst Lubitsch



Dejo que el público utilice su imaginación. ¿Puedo evitar que malinterpreten mis sugerencias?

Ernst Lubitsch


Durante la ocupación Alemana de Polonia, un grupo de actores encabezado por Joseph Tura (Jack Benny) y su esposa María (Carole Lombard), tratará de evitar que el profesor Siletsky -un colaboracionista Nazi- entregue a la Gestapo una lista con los nombres de los principales miembros de la Resistencia.


Esta demoledora a la vez que brillante sátira del Nazismo fue realizada en plena guerra mundial, con Polonia aún bajo ocupación Alemana y por un realizador -el inigualable Ernst Lubitsch- Berlinés y judío. Todos estos datos otorgan un valor aún mayor al que ya posee per se este clásico del humor.

Un grupo teatral de Varsovia que representa todas las noches Hamlet de William Shakespeare -de ahí el título del film-, está preparando una obra que servirá como parodia de la Alemania del Tercer Reich. 

Ésta nunca verá la luz, pues en cuestión de horas su país se ve ocupado por el mayor enemigo imaginable. Ante esta situación, la compañía sigue con sus representaciones Shakesperianas a la vez que descubre un complot contra la resistencia que tratarán de evitar durante el resto del largometraje.


Además de esto, el film gira alrededor del triangulo amoroso que se crea entre el matrimonio protagonista y un joven y apuesto admirador de María (Robert Stack), quien la conquistará con cierta facilidad y sacará de quicio a Joseph Tura abandonando su asiento del teatro para acudir a una cita con María cada vez que éste inicie el soliloquio de Ser o no ser... 

Los personajes, perfectamente construidos e interpretados se verán envueltos en situaciones tremendamente disparatadas. El formidable guión de Edwin Justus Mayer y Melchior Lengyel da lugar a escenas que forman parte ya del imaginario colectivo; como el encuentro entre Tura, disfrazado de profesor Siletsky, y un psicópata dirigente Nazi apodado "Campo de concentración Ehrhardt" (Sig Ruman) o los encuentros entre María y el verdadero profesor Siletsky.


Todo el reparto realiza una formidable interpretación, que dota de fuerza y dinamismo a la película, y Lubitsch dirige con su mano maestra la que sin demasiadas dudas es su gran obra maestra.

Como curiosidad, la joven protagonista de la película, Carole Lombard, falleció tras un accidente aéreo antes incluso del estreno del film, poniendo fin a una trayectoria breve pero considerable en el mundo del cine.

En conclusión; una de las comedias más memorables que se hayan visto en pantalla. Indispensable.






martes, 17 de diciembre de 2013

JUNGLEPUSSY; Satisfaction Guaranteed



JUNGLEPUSSY, a la que su madre nombró Shayna, es una veinteañera de Brooklyn cuya motivación es la música. Junglepussy es una de los nuevos nombres emergentes en la escena hip hop de New York, su estilo descarado, provocativo y carismático hace que sus canciones tengan ese "rollo" que tanto nos gusta, la chulería. Si os preguntáis por el aka, nos ha contado que nace por su obsesión con los estampados de animales, asegura tenerlos por todas partes, cortinas, ropa interior, camisetas, etc. Eso junto con su forma de ser la acaba definiendo como una mujer muy salvaje, muy de jungle, y NYC no es otra cosa que una jungla de asfalto, y de este conjunto de conceptos resultó Junglepussy (pussy de felino, de gatito). Dice contar siempre la misma anécdota, cuando creó su cuenta de twitter muchos creían que era actriz porno o bailarina de streaptese y eso le sorprende porque nadie se rasga las vestiduras al ver a Pussycat Dolls o Josie and the Pussycats.


Es mujer orgullosa de su sexo, muy guerrera como se puede comprobar escuchándola. Los que la han visto en un directo (hace unos meses teloneó a Lil'Kim) dicen que parece llevar años de trayectoria y varios trabajos a la espalda pero lo cierto es que aún está cocinando su primera referencia junto al productor Shy Guy, de esto y más nos habla en un puñado de preguntas que le hemos hecho:

Vox Ultra: Empecemos por lo básico, para quien no te conozca aún, cuéntanos ¿quién es JUNGLEPUSSY?

JP: JUNGLEPUSSY es una mujer joven abriéndose paso por la vida, que es una jungla.

VU: ¿Son Shayna y JP la misma persona o tienen espacios diferentes en tu vida?

JP: En absoluto, somos dos personas en una misma, digamos que JP no es un personaje que creo para rapear, JP soy yo en esencia.


VU: Nos has contado antes como nació tu aka ¿piensas que en un futuro próximo nadie volverá a confundirte con una estrella porno o una streapper porque serás lo suficientemente famosa para que eso no ocurra?

JP: Desde luego, al margen de que nunca he tenido nada que ver con el porno o el streaptese, no sé si en un futuro próximo o lejano, pero la gente podrá pronunciar mi nombre sin extrañarse, de eso estoy segura.

VU: Sabemos que eres creyente y que te lo tomas en serio ¿ves algún tipo de contradicción entre tu fe y la actitud provocativa que te caracteriza?

JP: Puede que parezca contradictorio pero sería falsear el no ser yo misma, éstas son mis creencias y mis sentimientos y así soy yo.

VU: Es sabido que teloneaste a Lil'Kim y la referencia a Foxy Brown en el artwork de Curve 'Em, al margen de ellas haznos un TOP 5 de mujeres que te hayan influenciado en el terreno musical.

JP: Brandy, Kelis, Jill Scott, Fefe Dobson y Erykah Badu, no puedo ponerlas una por delante de la otra pero esas serían mis 5.



VU: Un disco, una película, una serie, un libro y un modelo de Jordan's.

JP: Writings On The Wall de Destiny's Child, Los Juegos del Hambre (1 y 2), Los Soprano, el libro The 4 Agreements y las Jordan, las Olympic 7's o las White on Black 12's.

VU: Eres de Brooklyn. Brooklyn Nets o New York Knicks, Nas o Jay Z?

JP: La primera es difícil viéndolos este año pero, NY Knicks. En cuanto a los segundo me quedo con Nas.

VU: ¿Qué piensas sobre el revuelo que hubo con Kendrick Lamar cuando se proclamó a sí mismo King of NY?

JP: Bueno, es solo su opinión, hablar es gratis.



VU: Has mencionado antes que no pretendes vivir para siempre en New York ¿vivirías en un lugar concreto o tienes planes de ir moviéndote cada X tiempo?

JP: Me gustaría construirme y vivir en una preciosa casa de cristal en los bosques de Canadá.

VU: Para acabar ¿cuándo podremos disfrutar de tu álbum y qué podremos encontrar en él?

JP: Está al caer (jajaja), se titula Satisfaction Guaranteed y contendrá todas las emociones que implican el ser una joven mujer negra. Os hará sentir bien el saber de mi existencia.

VU: Muchísimas gracias por dedicarnos tu tiempo, te deseamos lo mejor desde España.

JP: Gracias a vosotros por mostrarme amor

Actualización:

Hace una escasas 48 horas que ha salido a la luz el trabajo prometido, Satisfaction Guaranteed. Parece ser que tenía razón, damos gracias por saber de su existencia, el álbum cumple con las expectativas e incluso las rebasa, juzgad vosotros mismos:



domingo, 15 de diciembre de 2013

I got 99 problems but a beat ain't one; #90 - Doin' My Job / Let Me Tell You Something


[Beat anterior]

Volvemos de ofertón, 2x1 en beats. Estamos en el nonagésimo puesto y hemos decidido comentar dos canciones juntas por que son del mismo autor y además podemos encontrarlas en el mismo álbum. Las susodichas canciones son Doin' My Job y Let Me Tell You Something de T.I. y están comprendidas en Trap Muzik, el segundo LP del sureño.




Título: Doin' My Job / Let Me Tell You Something
Álbum: Trap Muzik
Año: 2003
Autor: T.I.
Sello: Grand Hustle

Estos dos tracks producidos por Kanye le dan un toque funk al disco. Samplea dos canciones geniales y si la materia prima es buena el resultado acaba siendo mejor. En Doin' My Job el sample es de I'm Just Doing My Job del Don't Stop de Bloodstone, un LP con una portada que me encanta. Como es evidente, da título al tema.


En el caso de la segunda canción el sample pertenece a I Want To Be Your Man (nada que ver con la de los Beatles y/o los Rolling Stones) de Roger Troutman. Confieso ser un enamorado del talkbox y su uso en este tema, como es habitual en los de Roger en solitario y en los de Zapp, es excelente. ¿Qué hubiera sido del sonido west coast sin la influencia del talk box?


Finalmente, tratando de convertirlo en costumbre, os dejo las respectivas versiones en S&C de los temas en cuestión:



sábado, 14 de diciembre de 2013

El circo (The circus, 1928) de Charles Chaplin



"Algo hay tan inevitable como la muerte, y es la vida."

Charles Chaplin


Charlot (Charles Chaplin), es acusado por la policía de un robo que no ha cometido. Debido a esto, se inicia una delirante persecución que acabará por llevar al protagonista a un circo en plena decadencia, donde será contratado gracias a sus dotes humorísticas. Allí se enamorará de una joven (Merna Kennedy) que al mismo tiempo se verá conquistada por el trapecista de la compañía.


El circo fue el último film que realizó Charles Chaplin en la década de los años veinte, y a su vez es una de sus obras más divertidas y graciosas. El personaje de Charlot vive en él mil y una peripecias, como de costumbre, y sufre una historia de desamor realmente sobrecogedora.

En el tramo final del film, Charlot sacrifica sus propios deseos y su amor hacia la protagonista pensando en el bien común y en la felicidad de los demás. Así, acaba por unir a su enamorada y al trapecista (Harry Crocker) en un feliz matrimonio, aceptando su solitario destino con la satisfacción de haber hecho aquello que era lo correcto.


Ésta es una lección más del humanismo que desprenden todos los films del extraordinario realizador londinense.

Nos encontramos ante uno de los trabajos con mayor ritmo e ingenio en la filmografía de Chaplin. La persecución inicial de la policía sobre el inocente Charlot, la delirante escena en la habitación de los espejos, el momento en que éste se encuentra encerrado en la jaula del león etc.

La secuencia final del film, en la que vemos al protagonista solo, dejado atrás por la compañía circense que se desplaza hacia un nuevo lugar, rodeado por la circunferencia de la que era la ubicación del circo, envuelto por una neblina de arena, es simplemente magnífico y sobrecogedor.


Él mismo, suele dar lugar a especulaciones sobre si Chaplin pretendía exponer visualmente cuales eran sus sentimientos sobre la llegada del cine mudo. Nosotros subrayamos dicha interpretación y además reafirmamos el éxito que obtuvo el director inglés en el sonoro. De haberlo sabido, seguro que su preocupación hubiese sido menor.

En conclusión, un excelente trabajo más de uno de los mayores mitos del séptimo arte, que destaca mucho más por sus cualidades humanas que puramente cinematográficas.