• Hay que estar bien alerta con todo intento de enmarcar un conflicto como es en este caso el de género, especialmente si se trata de uno con apariencia progresista.
  • La trabajadora actual vive en un mundo globalizado, víctima de la precariedad laboral y solo pudiendo sentirse parte de un proceso económico, sin una identidad cultural a la que aferrarse.
  • El sexo, el género, binario o no binario, fluido... tras el auge de luchas como la feminista o por la libertad sexual, muchas han sido las realidades de este tipo que se han puesto sobre la mesa.
  • Es importante retener 2 concepciones de la naturaleza del ser humano, la social, que constituye la base de la educación, y la política, que contribuye a la extensión de susodicha educación; porque, son 2 elementos fundamentales en la construcción y salud del sistema democrático.

miércoles, 31 de diciembre de 2014

BEST OF: December


Este es nuestro regalo estas navidades:

Future Brown feat. Shawnna & DJ Victoriouz - Talkin Bandz
La corte de DJ Victoriouz nos deja este mes con un tema no especialmente destacable en su conjunto pero sí con un hook simplón que me tiene adicto.



Rustie - Midnight (Remix)
El de Bristol ha ocupado un puesto respetable en nuestro ranking de portadas este año con Green Lenguage y vuelve a aparecer por el remix que ha lanzado del Midnight de Joker, un track genial en el que se samplea a Jennifer Lopez.



Lucki Eck$ feat. Chance The Rapper - Stevie Wonder
La ciudad de Chicago une a estos cuatro piezas, Lucki Eck$ y Chance The Rapper en lo vocal sobre un beat de Young Chop y Plu2o Nash. Sumérgete en la alternatividad de su rap con Stevie Wonder.




Usher feat. Migos - I Still Got It
Y Atlanta hace lo propio juntando a dos generaciones distintas de artistas, Usher -que aún lo tiene- junto a Migos crean este hit mientras que Zaytoven chasquea los dedos para sacarse otra instrumental de las suyas.




Kanye West feat. Paul McCartney - Only One
La madre de Ye canta a través de él en Only One, un tema para el que ha tenido el lujo de trabajar con Paul McCartney. El Kanye muestra su faceta más sentimental con su familia en mente como lo hiciese en 2008 con 808's & Heartbreak.



Nipsey Hussle feat. K. Camp - Between Us
Tras vender 1000 copias de la mejor mixtape, para mí, de la década a 100$ (de las cuales Jay Z compró 100 unidades) Nipsey Hussle vuelve a la carga con Mailbox Money. Mientras esperamos el Victory Lap podemos comprar una de las 100 copias de su nueva mixtape al módico precio de 1000$.

sábado, 27 de diciembre de 2014

TOP 10 de 2014; Portadas


Y finalmente, los diez mejores artworks del 2014, el orden ha sido especialmente difícil en esta ocasión así que estoy seguro de que compartiríamos cualquier otro planteamiento, de todos modos, ya sabéis, comentadnos toda discrepancia, tanto de orden como de trabajo no incluído.

10. Ab-Soul - These Days...


Tras el aclamado Control System, Ab-Soul no podía defraudar y con 'These Days...' cumplió. La portada al más puro estilo Yeezus muestra al propio Ab-Soul postrado a los pies del crucifijo con las heridas de los clavos y la corona de espino.

9. FKA Twigs - LP1


Tahliah es la mujer del año, una maqueta de su rostro con un extraño sonrojo central en contraste a lo claro de sus ojos sobre un fondo cian es la imagen que ha utilizado a modo de portada para su LP1. Minimalista y dando juego con el videoclip de 'Pendulum'.

8. Vince Staples - Hell Can Wait


Hace ya 3 años de su Shyne Coldchain Vol. 1 y Hell Can Wait se convierte en la primera incursión comercial del rapero Vince Staples en forma de EP. HCW ha obtenido grandes valoraciones por parte de la crítica pero a mí me ha enamorado por la portada. En ella vemos como chico ve desde la entrada de un jardín como la casa se está quemando pero los que parecen estar en ella no se inmutan. 

"65 hunnid degrees / Block been hot 'bout"

7. Stalley - Ohio


El de Maybach Music reivindicaba su Ohio natal en su álbum debut cuya portada es una preciosidad. Dos coches de los que a penas deja entrever una décima parte y media llanta de 30 pulgadas lucen frente al porche de una casa. Stalley apoyado en el maletero de uno de ellos crea un desequilibrio mágico, fruto de la casualidad o no, esta portada me tiene enamorado.

6. Grouper - Ruins


Grouper es el proyecto en solitario de Liz Harris y este Ruins es su décimo disco hasta la fecha. La artista de música ambiental ha sido aclamada por la crítico pero su público sigue siendo más bien minoritario. En la portada vemos como una persona no identificada se postra delante de nuestra ventana en un día lluvioso formando así una imagen casi espectral.

5. Rustie - Green Language


Rustie sigue fiel a un estilo marcadamente equilibrado en cuanto a las portadas de sus álbumes. Lo hicieron con la puesta de sol entre los dos cristales en Glass Swords y lo han vuelto a hacer este año con los flamencos en Green Lenguage. Verdaderamente original y bonita.

4. Untold - Black Light Spiral


Jack Dunning ha elegido esta dinámica imagen como portada de su álbum debut, Black Light Spiral. Ésta consta de una ucha o figura de porcelana en forma de cerdito siendo destrozada por un ladrillo clásico de la London Bricks Company sobre un fondo oscuro, se premia la dificultad de la captura del instante.

3. Afghan Wings - Do The Beast


Do the beast es el séptimo álbum de la banda de rock alternativo Afghan Wings después de 16 años sin publicar nada nuevo. La artista de ala portada es Amanda Demme y en ella vemos como la cabeza de un hombre acabara de explotar y ya no fuera más que polvo.

2. Rome Fortune - Small VVorld


El de Beautiful Pimp es un habitual de este blog, y es que hace méritos para ello, sus portadas a excepción de Drives, Tights & Lies (Beautiful Pimp, Beautiful Pimp II y ésta, Small VVorld) son siempre mis favoritas del año. La nueva barba verde remojada en la bañera junto a una mujer igualmente desnuda mientras les encañonan bien merece transcender.

1. Illum Sphere - Ghosts of then and now


Illum Sphere es el proyecto musical del dj Ryan Hunn que en su nuevo disco nos ha dejado petrificados con su portada. La realizadora de esta maravillosa portada es la fotógrafa Silvia Grav, múltiples interpretaciones se pueden sacar de esta fotografía así que simplemente nos dedicaremos a observarla. Recomiendo escuchar el disco, vale mucho la pena.

viernes, 26 de diciembre de 2014

TOP 10 de 2014; Videoclips


Estos son los diez videoclips más originales y que más nos han impresionado. Entre ellos hay alguna verdadera obra de arte. De igual forma, dejadnos en los comentarios los que deberían haber entrado en esos diez para vosotros y no lo han hecho.

10. Yung Jake - Look (iPhone video)


Para los que ya conozcáis a Yung Jake, artista nacido en internet cerca del 2011, no será una sorpresa la originalidad que demuestra en este video, pero para los que no, el autor de Datamosh, tiene la buena costumbre de ir más allá del plano medio rapeando en sus trabajos audiovisuales. Look es una esquizofrénica grabación mediante un iPhone en la que combina coñas y desparpajo.

9. Pusha T - Suicide (Ft. Ab Liva)


Fiel a su estilo crudo y oscuro Pusha T en el clip de Suicide, tema incluido en My Name Is My Name, producido por Pharrell y en el que aparece junto a Ab Liva. Nathan Brown dirige un trabajo no apto para epilépticos en el que el único color que destaca al margen del blanco y negro imperante es el rojo sangre.

8. Cam'ron & A-Trak— Dipsh*ts


"I know you miss this / it's still Dipset, you dipshits" WOOOORD THO! The Diplomats son un icono del rap en Harlem y especialmente para mí uno de los grupos que me dan la vida. Dipsh*ts fue el videoclip que volvió a encender la llama de la esperanza en los que pagaríamos lo que no está escrito por un nuevo álbum y por ello su puesto.

7. Childish Gambino - Telegraph Ave

Childish Gambino - Telegraph Ave from Hiro Murai on Vimeo.
Childish Gambino ya acabó su transición de actor y cómico a rapero, dicha transición de materializó en Because The Internet y de éste surge Telegraph Ave, el tercer track del disco que ahora está acompañado por el trabajo audiovisual. Telegraph Ave cuenta una bonita historia protagonizada por el propio Gambino y su amiga Jhené Aiko con final inesperado.

6. Beyoncé - 7/11


¿Qué hay que decir de Beyoncé? Uno ya no espera naturalidad de artistas así por lo que supongo que está todo más que calculado, sin embargo, hace hasta que dudes. Parece no costarle lo más mínimo hacerlo bien, y es que estoy a los pies de esta mujer.

5. clipping. - Work Work (feat. Cocc Pistol Cree)


Esta formación de hip hop experimental formada por Daveed Diggs, William Hutson y Jonathan Snipes se valió de la angelina Cocc Pistol Cree para el tercer tema de su último álbum CLPPNG (2014). Los cuatro crearon a mediados de este año un original videoclip con a penas 3 planos que, sin duda, se gana su puesto en nuestro ranking.

4. OK GO - I won't let you down


'I won't let you down' es el segundo vídeo de OK GO de su nuevo disco y es aún más espectacular que el anterior. Grabado como ya es habitual en una sola toma, en este videoclip vemos como los integrantes del grupo utilizan motocicletas bastante curiosas (HONDA UNI-CUB) para moverse por diversos escenarios, pero lo más interesante es la coreografía que realizan con paraguas los centenares de extras que aparecen. El vídeo fue grabado con una cámara montada en un avión no tripulado que permite grabar tanto en el suelo como en el aire. Recomiendo que veáis el vídeo hasta el final.

3. OK GO - The writing's on the wall


Ok Go son ese grupo de música que probablemente sean más conocidos por sus videoclips que por su música. Saltaron a la fama hace unos años cuando sacaron un original video de su canción Here it goes again. Este año han publicado un disco llamado 'Hungry Ghost' y nos han deleitado con ese curioso video. En él vemos como mediante movimientos de las personas que aparecen en el vídeo forman ilusiones ópticas y figuras en 3D. Fue co-dirigido por el vocalista de la banda, Damian Kulash.

2. SZA - Babylon


Su trabajo está entre los diez mejores del año, pero SZA cuida los detalles, no vale con ocho buenas canciones en un EP. El videoclip de Babylon tiene mucho de místico y mucho más de delicado, transiciones lentas con planos muy bien buscados hacen que te enamores de lo que hace, Gone fishin'.

1. FKA twigs - Two Weeks


Para mí, la artista revelación del año, al igual que SZA coloca su álbum en el TOP 10, en este caso a poco de ser lo mejor del 2014. FKA twigs destaca por sus videos tanto como por su música, la excoreógrafa se rodea de un buen equipo y excelentes ideas para conseguir maravillas como ésta.

miércoles, 24 de diciembre de 2014

TOP 10 de 2014; Mejores Discos


Estos son los diez trabajos que más han sonado en nuestros cascos, altavoces y coches. Dadles una oportunidad a los que no hayáis escuchado y dejadnos en los comentarios los que deberían haber entrado en esos diez para vosotros.

10. SZA - Z

Para ser sincero, no quería incluír Z en este TOP porque intento dejar fuera tanto EPs como mixtapes, siendo éste uno de los primeros se iba a quedar fuera, además, puestos a contar con extended plays podría haber metido el Earth. Home. Destroyed de Dream Koala que me tiene fascinado. Si he decidido contar con el trabajo de SZA ha sido por dos motivos principalmente, el primero es que a pesar de haber firmado con TDE no apareció en mi radar hasta que se lo vi a Lois no hace mucho, así que como disculpa por no haber estado suficientemente atento se lo debía. El segundo motivo es que cuando han hablado de ella ha sido más por lo ya comentado que por su valía como artista y no ha recibido muy buena valoración por la crítica, Z es un trabajo infravalorado y, por tanto, uso la oportunidad que me brinda este ránking para reivindicarlo. No quiero deshacerme en elogios, tan solo dedicadle un rato y juzgad vosotros mismos (#NoAnitaPastor).


9. Caribou - Our Love


'Our Love' es el cuarto trabajo de Dan Snaith como Caribou (tiene otros proyectos paralelos). Hace cuatro años que salió al mercado 'Swin' y Odessa todavía retumba en nuestros oídos pero esta vez el canadiense nos ha hecho olvidar su anterior trabajo con canciones como 'Love will set you free' o 'Can't do it with out you'. Con el amor como tema principal, Our Love es uno de los mejores discos de electrónica del este año.



8. Royal Blood - Royal Blood


El disco debut de esta banda ha causado furor en medio mundo. Con un sonido que recuerda a los primeros Arctic Monkeys y a Muse de Origin of Symmetry, este de dúo de Brighton ha conseguido miles de fans con canciones como 'Out of the Black' o 'Little Monster', y es que en el momento actual donde los grupos quieren experimentar más y más con el sonido es bueno ver que todavía hayan artistas que apuesten por el rock más clásico. Una de las sorpresas del año.



7. Big K.R.I.T. - Cadillactica


El de Mississippi trae bajo el brazo el trabajo más sureño del año y puede que de los últimos años. Cadillactica suena a Port Arthur, suena a Houston y suena a los 90's y 00's de Texas. ¿Y cómo no va a sonar a eso si hasta Devin The Dude y Bun B aparecen en el disco? Se declara "King Of The South" como Kendrick de New York y se desmarca del sur actual, él es old school south aunque sea 2014.

Este es un álbum muy suyo, además de las letras también se ha ocupado de la absoluta mayoría de las producciones. Cadillactica es el planeta que ha creado, dice, y es perfectamente habitable, dadle un par de escuchas y disfrutad con la nostalgia que evoca.


6. Flying Lotus – You're Dead!


2014 ha sido un buen año para Warp Records y FlyLo es partícipe de ello. con You're Dead! cumple su ritmo de publicación, a disco cada dos años. Siendo su quinto álbum ha aclanzado un nivel de madurez musical difícil de encontrar en la escena actual. Ha contado con las colaboraciones de Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Niki Randa, Angel Deradoorian y Thundercat (con quien trabajó en Apocalypse, número 7 en nuestro TOP de 2013), éstas han enriquecido el trabajo pero la más destacada para mí es la participación de Kamasi Washington; suyo es el saxo mis canciones favoritas del disco. Y es que las aportaciones más jazzísticas de Flying Lotus (nada que ver con su parentesco con John Coltrane) son lo que elevan el nivel y así lo ha reconocido la inmensa mayoría de la crítica.


5. Future Islands - Singles


No voy a mentir, conocí a este grupo por la excéntrica actuación de su cantante en el show de Letterman (muy recomendable). Gracias a esos "bailoteos" pude conocer a esta maravillosa banda y a su último disco, Singles. Lo que más destaca de este grupo es la gran voz (y movimientos) de su cantante Samuel T. Herring, pero además, su música tiene una sencillez y un tono agradable al oído, con unos ritmos muy bien marcados y un gran directo. Destaco 'Seasons (Waiting on you)', una de las canciones del año para mí gusto y también 'Dream of you and me', una preciosa canción que cierra el disco.


4. St. Vincent - St. Vincent


Dicen que lo difícil no es llegar, sino mantenerse. Pues eso es exactamente lo que ha hecho Annie Clark con su quinto LP, y es que después de su éxito 'Strange Mercy' no sabríamos que podría surgir en su nuevo disco en solitario. Con una gran influencia en el sonido de David Byrne, con el que hizo un trabajo sensacional en 2012, St. Vincent sigue innovando y buscando influencias, buena muestra de ello son Birth in Reverse o la preciosa Prince Johnny. Con este álbum queda claro que Annie Clark es una de las artistas del momento.




3. FKA Twigs – LP1


Muy probablemente una de las artistas más interesantes del momento y no es fruto de la casualidad, Tahliah tuvo claro hacia dónde quería llevar su música. Si bien es cierto que se reunió con los mejores (Arca, Clams Casino, Emile Haynie, Dev Hynes, Sampha, etc.), tuvo que ganarse la oportunidad de trabajar con ellos. LP1 ha sido descrito por la crítica como un álbum precioso y elegante que trata la vulnerabilidad sentimental humana de la forma más cruda y profunda siempre sin perder la forma.


2. Aphex Twin – Syro



Se supone que Richard David James ha publicado este año su decimosegundo álbum de estudio, lo seguro es que ha sido el sexto como Aphex Twin, más de una década después de su drukQs (2001). Decimos que "se supone" porque acostumbra a publicar sus trabajos bajo diferentes alias (Blue Calx, Bradley Strider, Caustic Window, The, Smojphace, Karen Tregaskin, Patrick Tregaskin, PBoD, Polygon Window, Power-Pill, etc.) y no siempre lo reconoce. La verdad, independientemente del alias tras el que se escude, Syro es un disco genial que se mueve por texturas musicales muy distintas y en el que prioriza la melodía ante la innovación del sonido. En mi opinión, Syro es un trabajo inusual en la discografía de James puesto que parece hecho a conscienca y con intención, hitos frontalmente opuestos a los valores que han regido su vida, y no me refiero solo a la musical.


1. The War on Drugs - Lost in the Dream


Lo de esta banda este año ha sido increíble. The war on drugs publicó el disco en marzo y desde entonces sólo han recibido elogios por parte de crítica y público. Con sus dos anteriores trabajos la banda que dirige Adam Granduciel ya se había hecho su hueco, pero ahora se han situado en la élite. 'Lost in the dream' suena a otra época, cortes como la sensacional 'Red Eyes' o 'Under the Preassure' se consolidado como canciones del año y Granduciel como uno de los compositores a tener muy en cuenta en el futuro. El disco suena a los 80 y es que según la banda se han inspirado en Bruce Springsteen, Tom Petty y hasta en Bob Dylan. No son malos espejos en los que mirarse, desde luego.


martes, 23 de diciembre de 2014

William Shakespeare en el cine: Otros títulos


"El mundo entero es un teatro." 

Cita extraída de "Como gustéis", 2.º acto, escena VII.


En esta publicación recogemos otras adaptaciones de la obra de Shakespeare, más allá de las cuatro ya revisadas. Aquí encontrarán versiones de Otelo, Ricardo III o Enrique V, entre muchas otras.


-Otelo (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, 1952) de Orson Welles

El rodaje de Otelo supuso una auténtica odisea para Orson Welles y todos los que trabajaron en ella. Los múltiples problemas de financiación llegaron a alargar la filmación de la película hasta cuatro años, y todo para que finalmente y tras distintas trabas no existiera forma legal de exportar y comercializar la misma. Pese a ello, Welles y su equipo consiguieron que fuera admitido en Cannes -esta es la única película que ha participado en el certamen francés sin una delegación nacional- y la película consiguió el Gran Premio del Jurado en la edición de 1952. La mejor versión del Othello de Shakespeare.




-Ricardo III (Richard III, 1955) de Laurence Olivier

Protagonizada por él mismo, Olivier dirige otra adaptación de un clásico Shakespereano. En esta ocasión, se acerca a la siniestra figura de Ricardo III, rey de la corona británica en el Siglo XV. La cinta, rigurosa y de extensa duración, goza de una extraordinaria reputación por parte de la crítica especializada.




-Looking for Richard (En busca de Ricardo III) (Looking for Richard, 1996) de Al Pacino

Película documental que intercala representaciones de la obra de Shakespeare con reflexiones acerca de la obra de este autor, su contemporaneidad y la forma en que estas se pueden acercar de forma más eficaz al gran público. Al Pacino dirige, co-escribe y encabeza el reparto del filme.



-Enrique V (The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France, 1944) de Laurence Olivier

Primera adaptación de Olivier de una obra de Shakespeare y también la primera de todas ellas que fue presentada en color. Se trata de una interesante versión muy fiel a la historia y que avanza la capacidad del director inglés para llevar a la pantalla la obra del gran dramaturgo. La película recibió cuatro nominaciones a los Oscars.



-Enrique V (Henry V, 1989) de Kenneth Branagh

Debut tras las cámaras de Kenneth Branagh. El director norirlandés se estrenaba con esta sobria versión de la obra Shakesperiana protagonizada por él mismo -al más puro estilo Olivier- y Emma Thompson, una habitual en sus filmes. También destaca la presencia de Derek Jacobi, Judi Dench o un joven Christian Bale.



-Cielo amarillo (Yellow Sky, 1948) de William A. Wellman

Clásico del Western encabezado por Gregory Peck y Anne Baxter en el que el guionista Lamar Trotti se inspira libremente en "La tempestad" de Shakespeare y en una historia de WR Burnett. Se trata de un más que destacable título del cine del oeste que toma inspiraciones clásicas y mezcla sutilmente el cine negro o la intriga con el tan habitual y mítico escenario americano del Siglo XIX.



-Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende, 1955) de Ingmar Bergman

Bergman se inspira libremente en "El sueño de una noche de verano" para construir esta picarona comedia ambientada en la Suecia de inicios del Siglo XX. Con algunos de sus habituales en los roles principales -Harriet Andersson, Bibi Andersson o Gunnar Björnstrand-, Bergman entrelaza magistralmente distintas historias en un film más que notable. 




-Julio César (Julius Caesar, 1953) de Joseph L. Mankiewicz

Fiel adaptación de la obra Shakespeareana que respeta en gran medida el texto y el sentido original del mismo. Con un espectacular Marlon Brando en el papel principal, Mankiewicz hace gala de todo su talento en el que sin duda es uno de sus grandes trabajos. Un clásico imprescindible que cosechó incontables premios en Estados Unidos y Europa.





-Campanadas a medianoche (Falstaff, 1965) de Orson Welles

Ambientada en la Inglaterra del Siglo XV, Orson Welles construyó un guión para esta película inspirándose en cuatro obras distintas de William Shakespeare: "Enrique IV", "Enrique V", "Las alegres comadres de Windsor" y "Ricardo II". Con un ritmo trepidante, sutilezas cómicas y una inolvidable batalla rodada de forma magistral -claramente inspirada por Sergei M. Eisenstein-, Campanadas a medianoche supuso la última incursión de Welles en la obra del poeta inglés. 





-Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing, 1993) de Kenneth Branagh

Buena adaptación de la obra homónima de William Shakespeare dirigida, escrita y protagonizada por el propio Branagh. Plagada de caras conocidas -Emma Thompson, Denzel Washington, Keanu Reeves o Michael Keaton-, esta comedia cosechó notables críticas y un sinfín de nominaciones en los distintos certámenes cinematográficos de 1993.


  

-El mercader de Venecia (The Merchant of Venice, 2004) de Michael Radford

Regular versión del clásico que destaca más por aspectos técnicos y sus protagonistas -Al Pacino y Jeremy Irons- que por otra cosa. La crítica nunca ha sido muy generosa con ella, pero lo cierto es que no hay otra adaptación de El mercader de Venecia que se pueda anteponer a ella. 






"Es mejor ser Rey de tu silencio que esclavo de tus palabras"



lunes, 22 de diciembre de 2014

William Shakespeare en el cine: Romeo & Julieta


"Aquí pondré mi descanso eterno y sacudiré el yugo de las estrellas infinitas quitándolo de ésta carne harta del mundo. ¡Ojos mirad por última vez! ¡Brazos dad vuestro último abrazo! ¡Y vosotros, labios, puertas del aliento, sellad con legítimo beso una concesión sin término a la muerte rapaz!"


Los Montesco y los Capuleto son dos familias fuertemente enemistadas de Verona. Romeo y Julieta, dos jóvenes pertenecientes a cada una de estas familias respectivamente, se enamoran y deciden casarse en secreto. El conflicto está servido, y tras algunos duelos y la muerte de Teobaldo en manos del protagonista el Prínicpe de Verona destierra a Romeo. Tras esto, la familia de Julieta trata de convencerla para que contraiga matrimonio con el Conde de París. Ésta se niega, y traza un plan junto al fraile que la casó con Romeo para volver a encontrarse con su enamorado. El trágico final del mismo es conocido por todos.


-Romeo y Julieta (Romeo & Juliet, 1936) de George Cukor

Primera adaptación estimable de la inmortal obra de Shakespeare. George Cukor, conocido por sus formidables y rítmicas comedias, dirige aquí un melodrama protagonizado por Leslie Howard y Norma Shearer que obtuvo cuatro nominaciones a los premios Oscar de 1936.


-Romeo y Julieta (Romeo e Giulietta, 1954) de Renato Castellani

Coproducción angloitaliana que es reconocida como la mejor entre las adaptaciones de esta obra. Se trata de la primera versión en color del clásico y destaca por su fidelidad al texto original y las localizaciones en escenarios Veroneses. Recibió el León de Oro en el Festival de Venecia y fue escogida por la British Academy Awards como mejor film inglés del año.



-West Side Story (Amor sin barreras) (West Side Story, 1961) de Robert Wise & Jerome Robbins

Versión modernizada del clásico que tiene lugar en las calles de Nueva York y que enfrenta a dos bandas callejeras en lugar de a dos familias. El filme toma forma de musical y con los años se a convertido en todo un referente de dicho género. La película fue nominada a 11 premios Oscars y se llevó nada más y nada menos que 10 de ellos. 



-Romeo y Julieta (Romeo and Juliet, 1968) de Franco Zeffirelli

Discutida versión del clásico que tiene lugar en los escenarios Veroneses reales de la obra. Por primera vez los dos protagonistas son dos auténticos adolescentes, lo cual también es de agradecer. De todos modos, la cinta ha recibido alabanzas y severas críticas por igual.



-Romeo + Julieta de William Shakespeare (Williams Shakespeare's Romeo and Juliet, 1996) de Baz Luhrmann

Esta adaptación recibió fuertes reproches por parte de la crítica desde el primer día. Pese a ello, su éxito comercial estaba garantizado debido a la presencia en los papeles principales de Leonardo DiCaprio y Claire Danes. Si me permiten expresar mi opinión, les diré que es un film mediocre, como el resto de la filmografía de su autor. 



"La vida es mi tortura y la muerte será mi descanso"


domingo, 21 de diciembre de 2014

Conexiones: Arte románico y Vanguardias

El arte es una red que conecta distintos momentos de la historia, un ente vivo en el que las corrientes no pueden entenderse aisladamente, sino que tienen una causa y una inspiración. Para poner en relación artes tan aparentemente dispares como el románico y las vanguardias, es necesario conocer el panorama artístico de finales del siglo XIX. El sistema de figuración tradicional entró en crisis y los artistas empezaron a interesarse por otro tipo de manifestaciones, alejadas de Europa. Algunos artistas postimpresionistas como Gauguin o Van Gogh criticaron el naturalismo, ya que lo consideraron una forma errónea de representar la realidad. Gracias a la crisis del Positivismo, estas ideas se desarrollaron y la pintura dejó de poner interés en la apariencia, para centrarse en el sentido más profundo de las obras.

En este momento nace el “primitivismo”, una corriente que asimila las formas artísticas de los llamados pueblos primitivos. Los artistas del momento deseaban actuar al margen de cualquier tipo de convencionalismo, volviendo a los orígenes y utilizando un lenguaje alejado de la tradición. En un primer momento el primitivismo se interesó por el arte exótico pero más tarde empezó a investigar las manifestaciones arcaicas de Occidente. El románico fue recuperado gracias a vanguardias como el cubismo o el expresionismo. Los artistas románicos gozaron de una gran libertad para trabajar, algo que llamó la atención de los creadores contemporáneos. Ambos movimientos comparten parecidos estéticos y formales: el anti naturalismo, la esquematización, los fondos planos, los trazos no descriptivos y los colores fuertes. Por eso muchos pintores se han dejado influenciar y ayudar por los códices y la pintura mural medieval. Una diferencia importante entre estos dos tipos de arte es el mensaje cristiano, desaparecido en las obras contemporáneas, que solo tomaron los referentes formales. En todo caso, se pudo asociar a lo espiritual, opuesto al materialismo feroz de la Europa moderna.

Pintores como Gauguin, ya se inspiraron en el arte románico. El pintor francés adoptó la temática bretona durante su estancia en Point-Aven, un pequeño pueblo que había mantenido sus costumbres y su profunda religiosidad. Otro autor a destacar es André Derain, con su cuadro La danza, obra inquietante en la que aparecen tres figuras femeninas. Cada una de ellas está inspirada en un arte primitivo pero la que destaca es la del centro, emparentada con la figura del profeta Isaías que decora el pórtico de Souillac (siglo XI). También se ha relacionado con un poema de inspiración artúrica escrito por Guillaume Apollinaire en 1904. Es necesario destacar también el tratamiento de paños con estilización espiraliforme, presente en el frontal de Santa Margarita de Sescorts del Museo Episcopal de Vic.


La danza (1906)

       

Isaías



Frontal de Santa Margarita de Escorts (siglo XII)

En el cubismo es más difícil encontrar referencias al románico pero el estudio de las pinturas murales de la pequeña iglesia de San Martin de Fonollá (siglo XII) fue la clave de la conceptualización de la realidad, que finalmente llevaría a la abstracción. Rosseau fue un autor contemporáneo que tuvo muchos problemas con la perspectiva y el escorzo, aunque lo suplía con el maravilloso uso del color. Se valió de modelos románicos en obras como Retrato de Joseph Brummer (1909), en la que utiliza de modelo el Cristo en majestad románico. 

     8281849086_6dfc08ca2d_b.jpg (883×1024)   

Natalia Goncharova, ejemplo de la corriente del neoprimitivismo, fue una pintora de vanguardias rusa. En Imágenes místicas de la guerra, una serie de catorce litografías inspiradas en la I Guerra Mundial, se representan distintas escenas cristianas. En la portada vemos un ángel justiciero de estilo bizantino con una espada; en El caballo pálido la guerra aparece representada como uno de los cuatro jinetes del Apocalipsis y en La guerra maldita unos ángeles tiran piedras desde unos aviones, destruyendo la ciudad de Babilonia. Estas dos últimas obras están directamente relacionadas con el texto profético de San Juan.

           
                           La guerra maldita (1914)                              Beato de Fernando I

El mismo Picasso se vio influenciado por estas pinturas como es en el caso de Las dos hermanas, en el que traspone de forma laica la escena de la Visitación. En 1930 pintó La Crucifixión, obra fiel a la tradición cristiana pero con una gran ferocidad y violencia, que se inspiró en la escena de Diluvio del códice del beato Saint Séver.

    

Las dos hermanas de Picasso (1902) y capitel de la iglesia de San Juan de Ortega

     

La crucifixión (1930) y la escena del Diluvio en el códice medieval (siglo XI)

Otro pintor deslumbrado por estos murales fue Francis Picabia, famoso por su colección de “Españolas”, unas medias figuras de trazo fluido y colores suaves. En el verano de 1927 visitó las pinturas medievales del Palacio de Montjuic y tras verlas, Picabia comenzó a mezclar las cándidas imágenes de sus figuras españolas con los motivos iconográficos del románico catalán. El grafismo de sus figuras había comenzó a cambiar en 1925 pero en este momento iría adquiriendo la forma de la Virgen de Montserrat, del perro que acompaña a Lázaro en San Clemente de Taüll o del cordero místico con siete ojos. Ejemplo de ello son  BarcelonaCordero místico y beso y Mujer con cigarrillo.

        

Cordero místico y beso (1927) y Barcelona (1926-1927)

 

           Cordero románico con siete ojos

     
                               Mujer con cigarrillo (1928)                 Virgen de Monsterrat (siglo XII)

Joan Miró por otro lado, no solo asimiló la iconografía sino que en él se produjo una verdadera convergencia espiritual. Se movía en una órbita de tradición catalana, en la que están incluidos claro, los frescos y miniaturas románicas. Se separó mucho del ideario estético del Noucentisme y tras hacer suyo el color fauvista y la sintaxis cubista y futurista, desarrolló un sistema de representación enumerativo muy cercano al del románico. De este momento es necesario destacar Autorretrato, La casa de la palmera y Huerto con asno. Son frecuentes en sus obras la distribución de los ábsides románicos, con personajes celestes en lo alto y terrestres en lo abajo o el reparto en bandas horizontales monocromas, que eliminan cualquier sensación de volumen como en Personaje tirando piedras a un pájaro.                                   
         
               Personaje tirando piedras a un pájaro                               Beato de Fernando I

Ochos siglos de diferencia. ¿A qué miniaturista, pintor o escultor medieval se le hubiese pasado por la cabeza que su trabajo iba a influir tanto en un artista que no tenía nada que ver con él? La sociedad, la economía, la política, la ciencia, la tecnología... todo había cambiado. Pero sin embargo, los artistas de las vanguardias supieron ver las similitudes entre tantas diferencias. Cambió el mensaje, cambiaron las sensaciones, causas y consecuencias pero al fin y al cabo, era arte. Nada más y nada menos.